大众网讯听说画家蔡玉水拍了部电影《艺术也疯狂》，有人说画家疯了。他疯没疯，你得看了电影才知道。实话说，完全看懂他的画有点困难，雕塑呢？好理解多了。那电影呢？简直就是在演他自己。这不就得了。

艺术家蔡玉水

电影《艺术也疯狂》剧照

　　水爷没疯，不过最近确实病了。从电影筹备拍摄到现在电影上映半个月，一个人忙里忙外累倒了，接受采访时都在打点滴，说话有声无力。

　　不过一提到《艺术也疯狂》，人就坐不住了，“完成一部电影不易，还是希望家乡父老能走进影院关注一下我们自己的首部院线大电影，现在虽然病着还在想尽办法坚持，让院线晚一点，再晚一点让电影下线。”

　　观众会听他的吗？就怕大黄蜂会变形，孩子们受不了变形金刚5，5555555啊。

　　1、为什么要拍电影

　　一个画家，不在画布上作画，为啥跑银幕上去折腾？你拿手机拍拍小视频也就罢了，干嘛砸那么多钱搞成了大电影，这就不是“玩票”而是“玩命”了。

　　蔡玉水轻描淡写地说这个问题都有很多人问过他了，电影不是第七艺术吗，艺术表达的一种，咱国内艺术家运用它的不多，西方很多艺术大师运用影像、拍摄电影非常广泛，没啥稀奇。

电影《艺术也疯狂》剧照

　　他不是画家里拍电影的第一人，之前陈逸飞也拍电影，而且还很成功。陈导就说过，好的画家应该是一个真正的文化人，他的眼睛不能只局限于一块小小的画布，这就是我在绘画之外，还要去拍电影、设计服装的缘故。

　　蔡玉水则说，人的一生，每个阶段遇到的问题，他的情感思想跟社会的共振是不同的，都需要找到一种合适的表达方式。

　　比如我22岁到32岁之间，用十年去画“中华百年祭”的时候，是用西画还是综合材料？还是回到中国传统水墨？这都是一个痛苦的摸索过程，“中华百年祭”完成之后水墨的历史使命也就完结了。后来去国外，新的环境、新的生活经历，原有的艺术手段无法表达你的感情冲动，肯定也要选择一种新的表达方式。

　　这次选择电影来切入，蔡玉水说，通过电影还是能让人看到作者内心的一贯思想与情怀。更重要的是，选择电影，也是他觉得这种有活力的艺术形式更能激活家乡济南。“真的希望， 无论是乡村还是城市，我们不仅仅是追逐物质生活的不断发展改善，用美好的艺术激活我们的精神生活，让城市、乡村变得充满活力尤为重要。”

　　《艺术也疯狂》虽然是蔡玉水的“处男作”，但片中的很多镜头，都会让人联想到蔡玉水的绘画和雕塑中,那个深情而温柔地看着孩子的妈妈,那些孤零零而又坚决等待的身影,那些悲壮而又沧桑的面庞。它们在精神上似乎有一种共通的东西。

　　“有人说我现在是跨界拍电影,我不这么认为,无论是画画、雕塑,还是电影,这些都是我的作品,我没做电影,我做的是艺术。”

　　从技术层面讲，通常艺术家掌握了一种方式方法之后，作为修身立命的工具轻易不敢也很难改变，因为要冒极大的风险。蔡玉水说这跟真正艺术家的创作和内心的需要是两回事。

　　“对我来说，所有事情都因爱而发生，因爱而误入歧途，即使是这种手段有很大的挑战和困难，但是因为爱，我不得不选择这种方式。爱上一个人，爱上一个地方，是一种缘分，会让你不自觉地去讨她的欢心。”

　　蔡玉水说的正是双泉。

　　2、为什么要拍双泉

　　双泉是济南长清最南边的一个小镇，2009年，蔡玉水悄悄地将自己的工作室建在了这里的偏远乡村，随之开始了用艺术手段改造这个山林小镇。

　　三个作品可以说能概括蔡玉水三个阶段的艺术创作。1995年，蔡玉水推出大型历史水墨组画《中华百年祭》，用十年艰苦创作的作品来呼唤民族的觉醒；1998年，他用在印尼创作的《天堂巴厘岛》呼唤和平。而他的第三个作品，就是双泉。

欢乐的双泉

　　双泉镇辖地100平方公里，下辖40多个自然村，有20多个都还是拿国家救济的贫困村。当地的书记说过这样一句话让蔡玉水印象深刻，蔡老师，双泉人把这100平方公里就交给你了。如何改，如何留住乡村，如何留住大量外出务工的年轻人？我是一个艺术家，只能用艺术的方法来改变乡村。蔡玉水说，我的艺术创作，不再能局限于按一平方米计算的绘画空间。

　　简单的一幅画是无法承载这么大的使命，他只好用各种办法，寻求能够激活乡村的命门。最初用绘画，再是用雕塑，后来用雕塑与自然结合的大地艺术，一直到大电影《艺术也疯狂》拍摄完成，蔡玉水在一步步完成他对于双泉“艺术小镇”的设计。

　　他本身就是为逃避城市来到乡村，由于深深被朴实的村民所触动，从被动到主动，于是为家乡拍摄大电影的事就自然发生了，“电影是个巨大的载体，很多东西都可以放在里面，在这个信息网络时代打造一个地方没有比电影的推介力度更大的了。

　　不管别人怎么说，蔡玉水深信这个“杠杆”能点石成金，让“艺术改变乡村”成为可能。他说这是一个崭新的课题和系统工程，这些年他一直在考虑二者共融共存共发展的可能性。这个大电影对双泉来说，虽然是大胆的实验，但随着时间的发展，一定能在大家认知过程中逐渐发酵。

　　一部《心花路放》火了大理，一部《从你的全世界路过》火了稻城亚丁，如今《艺术也疯狂》上映，双泉也越来越像个“网红”。蔡玉水很乐观，借着电影在互联网上快速传播，很多有识之士慕名而来，双泉就能得到她应有的收获。

　　当然，在国外生活多年的蔡玉水深知只有解决好了人与自然之后才能解决好人与人的关系，无论是发展还是传承很多东西完必须由里向外生发。他说现在所谓的一窝蜂式的中国特色小镇其实没特色，“都是特色小镇时就没有特色了，尊重每一个乡村、每一座城市的个性，让每一个生命都是鲜活的，只要把每一个生命活出它应有的样子，那才是我们期望的真正特色。”

　　3、拍这电影给谁看

　　跟冯小刚的那部电影相比，蔡玉水的《艺术也疯狂》更像是一部“私人订制”。这是他以一己之力为家乡济南拍摄的“订制电影”，希望用自己的行动和思想助推乡村的发展。

大地的祈祷-蔡玉水与双泉的大地艺术

　　“你看看那些玉米地、乡间公路、农家小院,油菜花地、村大队的标语墙、大喇叭,都是俺们天天看的东西。一上了电影,咋就变得高大上起来。”双泉村民看了电影之后这样说。

　　蔡玉水很感叹，双泉的美是朴实的，原始的，没被开发的，被人遗忘的乡村之美，相对来说经济上差一些，这是“穷美”，因为穷而变得美。“希望看完这部片子，能让乡亲们意识到，朴实的山乡之美足以让他们有尊严、富足地活着。”

　　《艺术也疯狂》当然也是拍给蔡玉水自己看。片子中王德顺老师扮演的水爷不堪城市现实社会的喧嚣和各种丑恶，躲到双泉镇。其实蔡玉水的真实生活有着相似之处，他2002年回国，2004年调到北京画院，后来他觉得城市里这种喧嚣浮躁令他窒息与不安，随即邂逅了这个不是他家乡胜似家乡的双泉小镇。

　　电影里,有蔡玉水这些年对一些社会现象的观察与思考,尤其是喧闹的艺术热潮。他坦言是想通过摄像机镜头这个更有力的画笔,贬斥当今那些被金钱私利所驱使,坑蒙拐骗、道德迷失的社会现象。

　　“我们迎来一个好时机不容易，比如说绘画，但是很快，由于资本的疯狂进入包括艺术家自身操守等问题，所有的一切都不按规矩来了，好不容易建立起来的艺术市场瞬间就坍塌了，我的电影中就有这些反映。”

　　这也是蔡玉水给电影取名《艺术也疯狂》的原因。在经济私欲的捆绑裹挟之下，其实我们生活的所有空间都呈现出前所未有的疯狂局面，电影的结局，电影市场、电影观众、电影人的结局正在步绘画艺术这个行当的后尘。

　　“电影人其实是非常痛苦的，有两个胁迫和挤压，一个是西方大片的碾压，伴随西方价值观对于年轻一代的无情洗劫，你无法抗衡。还有一种是不良的资本的注入，自身没有操守的行为伤了观众的心。对民众的艺术的培养不容易，伤害之后再恢复更难了。”

　　电影艺术不幸被我们放手归类为娱乐，从官方的界定到民众的诉求艺术被娱乐化到了难以控制的局面。 蔡玉水心知肚明《艺术也疯狂》夹在市场的尴尬境地之中并没有太多生存空间，“别说你累倒了，累晕了，你就是再努力也不可能做到《百鸟朝凤》那样起死回生，这样就是现实。”

　　他说，我只能坚持，坚持一天算一天，多一个人支持就多一份希望。

　　4、导演有话要讲

　　在拍大电影之前，蔡玉水先后试水过艺术片和纪录片，对影像的操控有基本掌握，并不是个“菜鸟”。不过拍完《艺术也疯狂》蔡玉水坦言,这比让他画一百幅画还累,可每每想到或许能给双泉的父老乡亲带来各种效益,夜深难眠内心依然兴奋。对于《艺术也疯狂》，蔡玉水有他的预期：电影赔了没关系，只要双泉赢了我就赢了。

蔡玉水在给王德顺说戏

　　对于今天的乡村，蔡玉水心疼担忧的是古村落和传统文化的逐步消失，而新农村新文化的建立缺少指引与方向，“人的生活方式在改变，生产结构在改变，更重要的是人员结构在改变，一个乡村没有活力不能让年轻人再回来，或者不能吸引更多的年轻人过来，这个乡村只能是眼睁睁的看着孤儿寡母，空巢老人，日益凋零……这也是我们要做的，让它不再迷失。”

　　蔡玉水想借助戏里戏外的伏笔安排撬动“艺术改变乡村”这个巨大繁杂的系统工程。他一直坚信，理想通过努力是能实现的，艺术家在哪，艺术就在哪，只要我在双泉一天，它就是个艺术小镇。如果艺术小镇保不住的话，小镇的底色更保证不了。城镇化是大势所趋，“艺术小镇”其实就是做一点微不足道的捍卫。即使是梁漱溟、晏阳初当年都没有成功的事，他也不会放弃。

　　艺术在改变乡村的同时，乡村生活也在改变着蔡玉水。他动情地表示：有人说双泉有幸遇到了我，我又何尝不是有幸遇到了双泉，在这个经济大潮汹涌的时代，一个艺术家最终的样子该是怎样， 真的很难看到一个学习的榜样。当你把生命投入到乡村的过程中，每片土地也在默默地回报着你，我所要的就是灵魂的救赎。

　　蔡玉水坦言，要不是为了“讨好”双泉，“不择手段”宣传电影，他在双泉没几个人知道。“我在好多熟人眼皮子底下创作，七八年他们都不知道我在这。当初面对那片旷野和山川，我跟徒儿说，一切别着急，如果每年能创作雕塑8到10件，十年大概80件，一件一件放出去，等老师老了，死了，满山遍野的田地就是老师的雕塑公园，最初的想法就是这么简单。人得到了爱，就需要回报，这样内心就安了。”

　　解决了温饱的蔡玉水经常在想，艺术家的一生应该怎样来过，“艺术家不能走的太快，应该停一下，等一等大众的脚步，让美好的艺术情怀落地，这是我的愿望。”

　　外人眼里现在像是被困在偏远小镇上的他，反而在双泉有了蜕变重生创造出新艺术生命的可能性。“每一个人都有两个世界，一个是精神上的，一个是现实中的，我们的苦痛往往来自于精神世界和现实世界的巨大反差，我们能做的就是努力让现实和精神世界尽可能缩小两者之间的差距，如果统一了，也就幸福了。双泉最终就是我想要的精神归园。”

　　5、听听观众怎么说

　　虽然置身在偏远山乡，蔡玉水的思维却时时与外界连接，且深谙互联网+之道。“我+一个乡村就是艺术乡村，我+一个城市可能就是一个诗意城市，你走到哪儿，艺术就在哪儿。”

　　果不其然，大电影公映之后，《艺术也疯狂》和山泉这座之前默默无闻的小镇一夜之间在百度上生产出了数百万条链接，相关文章现在有51万4千多篇。观影之后，有观众就表示：“感觉就是自己身边发生的故事！”“太接地气了！”“咱济南人拍咱济南的事，必须二刷！”

　　看完电影之后，很多人忍不住留言点评： 整个故事节奏精巧，平淡中带着一些冲突，冲突中产生喜剧成分，电影也蕴含了多种感情，不仅有男主罗马与女儿的父女之情，罗马与师父水爷的师生亲，罗马与妻子曾有的浪漫到最后破裂的爱情，还有曾经奋斗在艺术领域同学们的兄弟情，书记对双泉镇的乡情，更有水爷对艺术的执着，孤寡老人对曾经戏曲文化的怀念之情，各种感情的交织奠基了影片与我们自身产生的共鸣。

　　有观众看得仔细，感悟也深：整部影片让我印象最深的是一个镜头与一句话，镜头指的是罗马带着女儿在水爷的支持下，去给乡村老人们拍照，当每一张照片定格的时候，都能让我们想起自己的父母老了以后，自己的爷爷奶奶甚至自己老了以后的画面，坐在戏台上向远处观望，回忆着自己年少时听戏唱戏的爷爷，当他说出愿望时，带动了观众回想起曾经那些年自己的初心，罗马看着这一幕也被感化。一句话是水爷说的：艺术家与作品的关系就像母亲与女儿。是的，所有花费了心血精力注入了梦想的物品都会视为珍宝捧在手心，这也许就是导演的一个心结，更确切的说是一种导演情怀！

　　闻听画院老友拍成了电影，近日川籍画家魏葵包场请朋友观看蔡玉水的《艺术也疯狂》，圈里人看后更有体会。魏葵观后感言：一个绘画领域取得极大成就的艺术家来拍一部真正的电影而非艺术领域常见的活动影像，无论怎样，这是件开放又好玩的事情，听来令人兴奋又令人敬佩。拍一部大电影你需要一个银行和一支军队。何况它走完了符合国情的所有审批程序公映了，去了戛纳又要去温哥华。早已打破专业圈子的局限。艺术家的电影是值得期待的，它一定是个性的、充满情绪激情和色彩。它一定对视觉充满唯美的偏执。而且它还是喜剧，那幽默也定是多彩的。不谈人格，不摆主义，只凭蔡玉水导演带着自己的银行和军队，打破画室们清冷高雅的格局和孤芳自赏的艺术脾性，把自己的艺术感悟和美学理念用电影这样接地气的形式贡献给社会和公众，让普罗众生得片时欢笑，这是“大美术”的胸怀，值得我心存一份敬意！

　　6、水爷的旅游推介

　　按照原来的设想，蔡玉水拍《艺术也疯狂》是想借电影把古村落保护开发利用起来，拍摄场景用完之后直接留给乡村拉动旅游。但是由于资金缺乏支持，只好将二期在建的工作室工地作为主拍摄景地，不过，也正因为《艺术也疯狂》的成功拍摄，本来很普通的一座建筑现在也有了特殊的价值。

　　蔡玉水说现在正重新调整工作室拍摄场景的建设装修方案，把展厅、影院、艺术体验等功能放进去，把它改造成一个极具个性的电影博物馆——双泉，也将是全国首家拥有自己的专属电影和电影博物馆的艺术乡镇。

电影《艺术也疯狂》剧照

　　说到双泉镇的“艺术规划”，何止一个电影博物馆，结合万亩花田的世界雕塑公园、衍生酒吧、电影拍摄景地、五眼井、陈家大院、书堂峪等美术家写生基地,民宿开发,还有当地待开发的马陵道、穆柯寨等文化景区……这些设计组合在一起,就是蔡玉水心目中独具特色的艺术小镇。

　　说起双泉好看好玩的地方，蔡玉水滔滔不绝，如数家珍，绝对是双泉第一导游。

　　★我们这里有一些保存比较好的，相对集中的村落。市民可以来游玩，学艺术的孩子可以来写生。我在电影中出现的五眼井，井水一年四季都非常清澈。这个地方特别好。还有陈家大院，书堂峪，古村落里百岁老人很多，我在电影中拍了很多。

　　★来到双泉镇“双泉’一定要看一下，双泉坐落在和生庄园内。紧挨着我的艺术中心，大家可以用双泉的水来泡茶喝。双泉因为南北朝双泉庵得名，现在看不到了。不过当地又恢复了一个道观，叫青龙观，里面牌匾是我提的，我早上常去打扫卫生，上香，人封“常务道长”。

　　★双泉最牛的，很多人都熟知的是它的油菜花，油菜花比较好的时候，我会把很多雕塑放到花海中，日升月落，美得无以伦比。现在双泉有花样经济和花样种植，除了冬天的雪花不是自己的，一年到头都有花开。

　　★双泉为了储备未来的发展，一直在默默做种植和绿化，河流、水库的保护，泉水拥有最多的地方除了济南之外就算双泉了，双泉目前还有一百多处无名的清泉等你认领呢。双泉说起来自豪的还有这些年修建的两百多公里漂亮的山路，电影结束后，我在设法和有关机构联系组织举行全国、省市山地自行车越野赛和半马比赛。

　　★我最珍视的是，无论双泉发展到什么样子，有多么富饶，双泉人最美的部分不是花草，不是山川河流，永远是对待别人让你不用设防的，朴实善良的微笑。

　　蔡玉水说，艺术家要规划和打造双泉这么一个山乡，首先是改变人对自身的认识，让大家自信自尊的生活，一片田野、一块土地都有它的价值，通过艺术的方式重新打造生活。

　　“我们首先要把思想和文化、艺术的高度建起来，其他都会很快跟上。这样就不会再走建了拆、拆了建的恶性循环的道路。城市也好，乡村也好，最重要的是人的改变。如果人人因为艺术的默默侵染，变得有思考有气质，变得有爱有尊严，我们的生活就会充满希望变得更加美好。”

　　果不其然，不会拍电影的画家不是一个好导游！

　　听蔡老师说了那么多，我们是不是该去双泉看看？

　　觉得远，去电影院看看《艺术也疯狂》过过眼瘾也行啊！

　　这片子再不看，怕真就看不着喽。

　　（本文采写 杨新会 ）

　　一个艺术家的乡村改造实验

　　□包心鉴　张洪波

　　一个不合时宜的艺术家,拍了一部不合时宜的电影,做了一件不合时宜的事,然后陷入一些不合时宜的烦恼……

　　这就是北京画院画家、雕塑家、艺术家蔡玉水,最近他跨界拍了一部电影《艺术也疯狂》,6月16日在全国院线上映。

　　这些天,他忐忑地走着红地毯,对他的“处男作”电影进行宣传,他还不知道电影上映后会遭遇什么。他自认为拍了一部商业片,可看过的人却都认为这是一部艺术片,还有来自艺术界、经济界、文化界的各位专家,一边看着电影,一边评价他“干了一件极其不合时宜的事”。

　　戏里戏外,蔡玉水最想做的一件“不合时宜”的事,就是用艺术改变乡村。怎么改变?听上去很美很理想,做起来很难很无奈。

　　戏里水爷,戏外祥林嫂

　　有人说蔡玉水疯了,要不就是早更了,你现在是艺术黄金时期,多画几幅画,卖点钱,在小镇上呼吸点新鲜空气,多活几年,不比啥都强?拍什么电影?改造什么乡村?吃饱了撑的才瞎折腾!

　　2009年,蔡玉水从北京回老家山东,在济南一个偏僻的小镇——双泉镇建了画室,从此再也不舍得离开。

　　在双泉镇隐居了八年,没几个人知道。倒是镇上的村民,有时会看到一位梳着稀疏花白小辫的画家,去村里大集上买东西,或者一个人站在田地里发呆。

　　双泉距离济南市区有一小时多车程,并不富裕。据双泉镇党委书记张儒涛介绍,小镇辖区100平方公里,3万多人,48个村,其中23个是贫困村,村里大批年轻人外出打工,留下的都是老人孩子,主要经济收入以农业为主。

　　这几年,双泉开始主打旅游,万亩油菜花一度成为双泉的新名片,但种植油菜花的可复制性太强,很快,山东很多城市周边小镇都种满了油菜花。

　　“我们把双泉的100平方公里就交给你了,你就把这100平方公里当成是你的画布!”双泉镇领导郑重地对蔡玉水说。

　　在一幅100平方公里的巨型画布上作画,这不仅是艺术,更是责任,蔡玉水内心感受到了一股沉甸甸的分量。

　　一个几乎没有工业,也没有明显文化和旅游优势的偏僻小镇,它发展的路在哪里?它的魂儿又是什么?

　　隐居的八年里,蔡玉水一直苦苦寻求答案。

　　原本,他可以每天多画画,多卖钱,在山清水秀的画室楼台上喝着茶,享受生活,过得悠哉游哉。这难道不是一些艺术家追求的理想生活吗?

　　但蔡玉水不想这样度过。他经常站在田野上,看着村民们面朝黄土背朝天地忙碌着,心里在想,能不能用艺术让一个普普通通的北方小镇富起来?能不能用艺术让这里的老百姓过上幸福温暖而且有尊严的日子?能不能让双泉找到自己的精神之魂?

　　电影里,水爷和徒弟罗马在进行“艺术改变乡村”的试验时,甚至不惜与黑社会斗法；现实中,蔡玉水也在用艺术改变着双泉,他要与孤独和“不合时宜”做斗争。

　　电影《艺术也疯狂》开拍前夜,蔡玉水和妻子刘晖聊了整整一个晚上,他有用艺术改变乡村的理想和决心,但也充满了担忧——在这个浮躁的社会,还有人愿意为这样一部电影、一个“不合时宜”的理想买单吗?100平方公里,那是需要几十亿的资本砸进去,才能听见响。一个蔡玉水,杯水车薪,即使他把全部身家投进去,又能激起几个水花?

　　开机那天傍晚,蔡玉水一个人来到画室后面的山上,转了一圈又一圈,直到天完全黑下来,黑漆漆的山上只有他一个孤独的身影。

　　画家拍艺术电影,没有大IP,没有商家追逐,没有大资本投入,一如蔡玉水在此隐居的八年,《艺术也疯狂》拍得孤独而坚决。

　　为了电影,蔡玉水把全部身家都投了进去。他的女儿扮演女主角罗伊,不是为了让女儿出名,喜欢摄影愿意躲在幕后的女儿,开始无论如何不愿意接受这个角色,但是现在的明星片酬太高了,蔡玉水付不起,没办法,从小学习艺术的女儿心疼父亲,只好义务上马。

　　为了拍这部电影,一个大名鼎鼎的艺术家,变成了“祥林嫂”,见谁跟谁叨唠,到处“化缘”。“曾经去找一个商人朋友‘化缘’,商人两句话就把我给灭了,他说:‘老蔡,讲画画我佩服你,但我就是一商人,你不要跟我讲情怀!”

　　有人说蔡玉水疯了,要不就是早更了,你现在是艺术黄金时期,多画几幅画,卖点钱,在小镇上呼吸点新鲜空气,多活几年,不比啥都强?拍什么电影?改造什么乡村?吃饱了撑的才瞎折腾!

　　“这个世界是疯了,我也疯了。人生下来应该疯一次,甚至一生都应该是疯的。关键是为自己,还是为他人。”蔡玉水苦笑着说,“我宁愿是后者!”

　　蔡玉水下定决心,他要通过这部电影,做一个大实验,那就是——艺术能不能改变乡村,改变老百姓的生活……

　　白天开着哈雷种油菜花,

　　晚上弹着吉他唱歌

　　“我希望用艺术改变乡村,让现代农村直接跨过农家乐的低级形式,进入艺术小镇的高级阶段。”

　　2016年4月,《艺术也疯狂》在济南双泉镇举行了启动仪式。蔡玉水一边夜以继日地筹拍电影,一边在田野里制作了大量的雕塑,那些充满阳光和温暖的大型雕塑,就摆在双泉镇的万亩油菜花、向日葵地里,迎来了一批又一批的游客。

　　“这里就是一座大地艺术馆,蔡玉水在双泉的大地上留下了不动的艺术品,我们可以打造以‘蔡玉水国际雕塑小镇’为依托的旅游产品体系,实现变道超车的目的。”济南社会科学院发展研究中心主任石兆宏建议。

　　“艺术改变乡村”试验,首先改变了环境和旅游,这几年,双泉镇村民明显感受到“艺术改变乡村”计划带给他们的改变。

　　张儒涛介绍,蔡玉水自2009年隐居到双泉镇,给镇上带来了新的艺术和发展理念,自2012年起,当地镇政府按照“艺术+文化+旅游”的特色思路来发展双泉,除了万亩油菜花,双泉镇还根据季节变化,引导村民集体种植海棠花、向日葵、牡丹花、槐花,一到花季,整个双泉就是花的海洋。每个周末来双泉的游客能达到万人以上。

　　“村里有个老太太,靠卖野菜为生,前一阵油菜花盛开的时候,老太太一天就能卖掉1000多块钱的野菜,乐得合不拢嘴。现在整个双泉镇人均年收入达到了16000多元。”张儒涛介绍,艺术改变乡村,不仅改变了双泉的种植、环境和旅游,也切切实实提高了村民收入,改善了老百姓生活。

　　但这些对蔡玉水来说,还是远远不够。

　　“我希望用艺术改变乡村,让现代农村直接跨过农家乐的低级形式,进入艺术小镇的高级阶段。”

　　蔡玉水拿出一张给双泉镇规划的艺术草图,上面有电影博物馆、结合万亩花田的世界雕塑公园、衍生酒吧、电影拍摄景地、五眼井、陈家大院等美术家写生基地,民宿开发,还有当地待开发的马陵道、穆柯寨等文化景区……组合在一起,就是一个独具特色的艺术小镇。

　　“我的理想啊,就是希望有一天在外打工的年轻人,不再抛下老人、孩子,回来投入到美好的现代化家园建设中。镇上的青年白天开着哈雷去田野,种着海棠、牡丹、油菜花,晚上在艺术小镇弹着吉他,唱着歌。”蔡玉水一脸神往。

　　艺术小镇能够创造出巨大的价值,这在国外已有先例。济南大学艺术学院副教授周伟华说,他去美国参观了几乎所有的博物馆,但留给他印象最深的却是马萨诸塞州郊区一个很偏僻的艺术区,名字叫MASS　MOCA。它在麻省一个偏远小镇上,由废弃厂区改造而来。现在,这个艺术小镇每年可以给当地政府上交2000多万美元的税收,提供600多个工作岗位,现在很多世界著名的画廊、出版机构、古董店都已入驻MASS　MOCA。

　　而在中国,类似的艺术小镇还非常少。

　　重建乡村,找回精神故乡

　　他没有用现代化的文化理念、艺术形式、生活方式等冲击、挤占乡村传统文化,而是以对乡村传统文化风貌的独特价值的认识与尊重为前提,积极探索现代艺术与乡村文化的和谐共处之路

　　艺术改变乡村,不只是通过艺术手段改变环境、旅游,提高村民收入,改善物质生活,它还有更深层次的涵义,就是用艺术重塑和留住当地的文化和精神内核,丰富人们的精神生活,提高幸福指数,找回精神家园。

　　石兆宏认为,蔡玉水的“艺术改变乡村”的可贵之处在于,他没有用现代化的文化理念、艺术形式、生活方式等冲击、挤占乡村传统文化,而是以对乡村传统文化风貌的独特价值的认识与尊重为前提,积极探索现代艺术与乡村文化的和谐共处之路,用现代艺术激活乡村文明,拓展了乡村文化及乡村社会的发展空间。

　　现代艺术与乡村文化的和谐共处,也会使人与人、人与自然之间越来越和谐融洽。

　　蔡玉水自2009年隐居双泉镇以来,不仅创作了很多好作品,还和当地政府、村民形成了良好的人际关系,村民们见了这位大画家是无话不谈。晚上睡觉,蔡玉水都是敞开窗户睡,村里也几乎做到了夜不闭户。

　　在这一方面,由艺术家渠岩推动的许村改造计划具有典型意义。渠岩借鉴了当代国际艺术直接介入社会的传统和方式,以此来思考和重构许村的传统文化信仰。他试图通过重建人人关系、人物关系和人神关系,尝试修复乡村的情感伦理和信仰系统。这种直抵人的精神世界的乡村改造,其意义已远远超出对乡村景象的修复和重建,而是在寻找对乡村重建更有根本意义的精神与文化自信的重建,重建乡村作为人的精神故乡的价值作用。

　　而蔡玉水也在重建一个新的双泉。

　　以艺术的名义

　　电影中有个情节感人至深——百岁老人坐在村里已经废弃的戏台上,孤单地唱着曲子,等到罗马终于修好戏台,请来剧团,老人却已经故去了

　　很多人拍电影,都是先高高举起情怀的大旗,然后遮遮掩掩地谋求掩盖在其后面的商业利益。蔡玉水拍电影,正好跟别人反过来,他说自己很想拍成一部商业气息浓厚的大片,甚至在《艺术也疯狂》里加入了狗血的黑社会打斗、父女反目又和好等极具戏剧冲突的情节。可看完电影,人们感受深切的,却是情节背后那些沉重的东西,这也是大家说《艺术也疯狂》“像一部艺术片”的原因。

　　电影里,知名画家水爷不堪世俗纠缠,躲在济南市一个名为双泉的小镇上,潜心创作。他的徒弟罗马在书画界坑蒙拐骗,最后穷困潦倒,为了躲避黑社会高利贷威胁,他来到双泉镇,编造了一个“艺术改变乡村的计划”,想骗取师傅水爷的信任,解决自己的经济危机。出乎罗马意料的是,他的女儿和债主吴富贵也随之而来,事态开始失控,艺术改变乡村的计划也变得越来越疯狂。

　　电影中,蔡玉水借水爷和徒弟罗马之口,表达了对现实世界中丑恶现象的不满和鞭挞,对书画界存在的造假现象、某些艺术行为的荒谬可笑等进行了揭露和批判,对乡村文化的凋零败落则充满了惋惜。其中有个情节感人至深——百岁老人坐在村里已经废弃的戏台上,孤单地唱着曲子,等到罗马终于修好戏台,请来剧团,老人却已经故去了。

　　《艺术也疯狂》是蔡玉水拍的第一部电影,但人们却能从中看到熟悉的东西。空旷的田野上,一棵孤零零的树,一把孤零零的椅子；父女俩为利益和艺术反目；女儿临走时,对罗马含泪喊出的那声久违的“爸爸”……这些都会让人联想到蔡玉水的绘画和雕塑中,那个深情而温柔地看着孩子的妈妈,那些孤零零而又坚决等待的身影,那些悲壮而又沧桑的面庞。它们在精神上似乎有一种共通的东西。

　　时隔二十几年,《艺术也疯狂》与蔡玉水代表史诗画作《中华百年祭》一脉相承。他的作品关注的是现实世界,是时间空间,是人间百态,看的人不轻松,他自己更不轻松。

　　“有人说我现在是跨界拍电影,我不这么认为,无论是画画、雕塑,还是电影,这些都是我的作品,我没做电影,我做的是艺术。”蔡玉水坚持说。

　　情怀不代表经济,

　　经济才能让情怀更好地落地

　　“艺术改变乡村”看上去不合时宜,实际上非常符合未来发展潮流。未来十年,是中国文化产业发展的黄金十年。艺术小镇也同样面临黄金发展机遇

　　尽管“艺术改变乡村”实践活动赢得诸多赞誉,但评价代表不了资本。

　　拍完《艺术也疯狂》之后,蔡玉水陷入巨大的苦恼中。“一个画家不好好画画,拍什么电影?!搞什么乡村建设?!”他到处为“艺术改变乡村”计划落地争取资金,多方游说但频遭冷遇。在这个一切追逐金钱的年代,一位艺术家改变乡村是那么不合时宜。

　　“他的不合时宜,正是他的身份转换,以及艺术跟乡村关系实践的具体转化带来的。”山东艺术学院美术学院实验艺术系主任孙磊评价。

　　山东社科院文化所研究员李然忠认为,“艺术改变乡村”看上去不合时宜,实际上非常符合未来发展潮流。未来十年,是中国文化产业发展的黄金十年。艺术小镇也同样面临黄金发展机遇。但情怀不代表经济,经济才能让情怀更好地落地。只有形成造血功能,才能实现项目的可持续操作。

　　“说蔡玉水不合时宜,我觉得应该换种说法,他这其实是一种超前性。他仍然适合中国现实,只是在中国现实之前有超前的思考,若干年后会合于时宜。”中国美协理论委员会副主任刘曦林这样认为。

　　“《艺术也疯狂》我看了,通过这部电影提出了一个课题,就是乡村建设在新时期怎么搞,我们的现代艺术怎么和乡村建设结合起来。”刘曦林认为。

　　有这样一个插曲。

　　电影经过重重困难终于即将全国公映,5月25日在慰问双泉镇父老乡亲的电影点映会上,面对着台下几千名淳朴的父老乡亲,长期透支健康的蔡玉水抽搐着昏倒。为了这片他热爱的土地,他已倾尽全力。

　　蔡玉水说:“他爱双泉,他会用一切办法来讨好双泉。”