大众网记者 王宗阳 张大卫

　　你可曾定义过一座山、一江水的感觉，面对山峦瀚涛，成于眼中，疾笔落于“瓷”上。世间的大山大水尽纳于一器，需要的不是眼前的景致，而是心中的山水。画家孙大威，便是这样一位胸有山水的人。

　　今天上午10点，《景行·路——碰撞与亮相》孙大威陶瓷艺术2016年展在山东省文化馆开幕。（记者 王宗阳 摄）

　　12月11日，《景行·路——碰撞与亮相》孙大威陶瓷艺术2016年展亮相山东省文化馆。大众网记者对画家孙大威进行了专访，聆听这位水墨行者讲述他与陶瓷的完美邂逅。

　　以瓷为纸，一发不可收拾

　　孙大威直言，艺术多源于自然，他擅长以彩墨之法描绘大自然的色彩。多年游历，孙大威纵览祖国山川美景，多年的积累和感悟给予了他源源不断的灵感——“作画未必要花红柳绿，自然是最包容的，能容纳一切的色彩，而只要你对色彩的感悟能够与自然和谐。”

精美的瓷器作品。（记者 王宗阳 摄）

精美的瓷器作品。（记者 王宗阳 摄）

　　纸上作画如此，瓷中作画亦然。谈到自己为何会在瓷器上作画，孙大威表示 “实属偶然”。过去，他都是用宣纸作画，偶然的机会，他尝试以瓷瓶、瓷板作为艺术载体，把国画泼彩和泼墨的技法运用到陶瓷上，这种水、墨、彩自由融合的感觉，让他豁然开朗。“这种让人开心的感觉，是非常偶然的，后来我就一发而不可收拾了。”

　　“在瓷上，我能奔跑起来”

　　在中国，谈到瓷绕不开景德镇。中国历代的书画大家，也对在景德器中作画趋之若鹜。笔锋在泥坯上百转千回，再置于窑中千锤百炼，出窑成器，这瓷中的山水画作，自是别有一番味道。

孙大威接受大众网记者专访。

　　去年，孙大威受邀前往景德镇作画，并参观被誉为“众窑之首”的“柴窑”开窑仪式。在水墨间行走20余载的孙大威，以瓷为纸，以釉为墨，面对初具器形的泥坯，屏息驻足，凝神构思，不消片刻，寥寥数笔，一会是肆意天地间的山水，一会是似真似幻的绮丽自然……他笔下的瓷，却又不同于青花的静谧，总有一种灵动和跳跃。

一位观众在山水长卷前驻足欣赏。（记者 王宗阳 摄）

一位小朋友忍不住“惊叹”。（记者 王宗阳 摄）

　　孙大威说，这种“灵动”是后来在瓷上出现的，并非提前构思。过去用宣纸作画，时间久了总有一些审美疲劳，自己作画便缺少了冲击力。“偶然在瓷器上作画，好像给了我一个新的天地，在它上面，我能奔跑起来了。”

　　不满意的坚决要“砸掉”

　　孙大威介绍，本次展览分为4篇，共展出了他创作的100余件作品。其中第一篇瓷板画26幅，第二篇青花28幅，第三篇瓷瓶20件，第四篇国画10幅,以及其他陶瓷艺术品。他笔下或水墨或泼彩的江河山水，或云遮雾绕或幽深静远的山林，或空旷无垠或孤鹰飞雁的大漠丘沙，无不表达着自己浸入生活感悟人生的情趣，以及放眼世界放眼人生的豪迈。

　　不过，孙大威也有许多“无奈”。时至今日，他已经砸掉了许多好瓷器，只因对自己的下笔不够满意。“毁掉作品是很无奈的，但这并非行为艺术。”。文人墨客多伴儒雅，而孙大威却十分“性情”。他说，每个艺术家首先要尊重自己的作品，“拿不出手”的硬拿出去，这是一种十分不负责任的态度。“我很反感如今美术界一些‘应付两笔’的做法，我认为艺术不能调侃。”