一提起“国”字，往往会让人联想到“复古”的意味。但当前的“国潮”，其实是大国复兴背景下的文化自觉与自强——

　　传统底子上绽放创新之花

　　□ 本报记者 田可新

　　本报通讯员 彭祥津 蔡漫漫

　　近日，河南卫视继农历新年的一曲《唐宫夜宴》成功“出圈”后，又凭借端午特别节目“端午奇妙游”中的舞蹈节目《洛神水赋》（原名《祈》）再次惊艳“炸圈”，让人们对传统文化的魅力刮目相看。

　　河南卫视这波“杀疯了”，是“老”的沉淀与“新”的萌发的成功碰撞，其引起的全民“怒赞”，恰是当前“国潮”风行的缩影。“守得住经典，当得了网红”，国潮，成为一种弥散在整个社会意识中的潮流。

　　一提起“国”字，往往会让人联想到“复古”的意味。但与以往不同，当前的“国潮”，其实更是大国复兴背景下的文化自觉与自强，是在传统底子上绽放的创新之花。

　　中国文化在寻找世界性表达

　　所谓“国潮”，很难轻言定义。概而言之，既要带有中国特定元素，又得彰显当下时尚流行特色，传达出传统文化走向国际化的态度。

　　“国潮”的崛起，最早是老字号的“逆生长”。当面临国际大牌冲击时，大量国产“老字号”，并没有如想当然那样，无力招架，退缩到市场角落，而是突然完成了不可思议的“逆袭”——“妈妈级”品牌百雀羚，联手京剧女老生王珮瑜推出京剧面膜，和故宫文化珠宝首席设计顾问钟华合作推出“燕来百宝奁”美妆礼盒；佐餐350年的酱豆腐老字号王致和，推出了萌萌的“王小和”卡通小人儿，还创作出主题曲剧，用北京当地剧种讲老字号的创业故事；六神花露水则铆足劲儿玩联名，和肯德基做咖啡，和安踏推出运动鞋，和RIO合作推出“花露水风味”的鸡尾酒……这些奇思妙想在与国际品牌的竞争中“与狼共舞”，不落下风，令人惊呼：“国货玩文化，谁也挡不住”。其大胆的供给创新，正对求新、求精、求个性的年轻消费者的胃口。哪怕溢价数十倍，也能获得买账，线下排队抢购、线上秒空下架，已是司空见惯。

　　从国货制造的圈层突破开始，随后在文化领域全面开花。百度大数据显示，近十年来，“国潮文化”相关搜索热度上涨了128%。与之相对应的是，“文化”自身也开始转变角色：从工业产品附加元素的“身份”中跳脱出来，转做“圆心”，“潮”出了新高度——

　　从《大圣归来》《白蛇：缘起》到今年的《新神榜：哪吒重生》，它们从中国传统文化中取材，凸显了孙悟空、白素贞、哪吒、姜子牙等一系列经典IP，《哪吒之魔童降世》更取得了50.35亿元的票房，成为国漫之光。

　　从《国家宝藏》《上新了故宫》到河南博物院考古盲盒，故宫、三星堆等不再是遥远的文明符号，文创和景区相互促进，2021年端午假期，穿上汉服去景点打卡，成为“95后”和“00后”热衷的“团建”。

　　从《中国诗词大会》到《衣尚中国》，从《唐宫夜宴》到《洛神水赋》……古风、国风文化彻底“潮”了起来。

　　一种文化强势，其重要标志是溢出效应的充分展示。“国潮”热也体现在国际上的话语权日渐凸显。在这方面，中央民族乐团团长、著名琵琶演奏家赵聪很有发言权：不久前，她到山东省会大剧院做了一场专场音乐会，琵琶与钢琴、弦乐器等多种乐器相结合，既能演绎诗意的《梁祝》，又可诠释热情如火的《玫瑰探戈》，“碰撞”让民乐绽放别样的光彩。上个月，她还推出了中国风乐歌《鲲鹏志》的国际版，特别邀请到了女高音歌唱家、英国影视剧《唐顿庄园》主题曲演唱者Mary-jess Leaverland和旅英青年男高音歌唱家王博进行声乐部分的演绎。琵琶与笛箫合奏下的雅致曲调，搭配古典又流行的唱腔，形成了国际化音乐语汇。

　　在与记者交流中，赵聪也谈到这指尖上的“国潮”：“民乐要实现自我升华，就必须寻找世界性表达。比如《鲲鹏志》的国际版，用千年的古乐器演奏这种古风、中国风明显的曲子，再由英国人来演唱，不仅能够为我们展现出外国人眼中的中国是什么样子，也向更多人传递中国文化的更多面。”截至目前，这一版本海内外的视频播放量已突破500万。

　　大国复兴下的“好风凭借力”

　　“潮”涌东方，是历史必然。悠久而璀璨的中华历史文化，是“国潮”取之不尽的创作源泉。但更在于，我国综合国力的日益提升、世界地位的日渐凸显以及带来的文化自信，为“国潮”提供了更高的关注机缘和广阔的发展空间，国潮站在了“好风凭借力，送我上青云”的风口。

　　济南人程杨曾赴英国学习服装设计，跟着指导老师跑过伦敦、巴黎、米兰几大国际时装周，她对此颇有感触。“比如经典的回力鞋，在国内几十块钱一双，出了国门就卖到几百元一双。在国外年轻人和‘潮’人眼中，看中的不仅仅是其舒适耐穿，更觉得它设计简约、很有个性，它还和百事可乐、Supreme一起推出联名款，连足球巨星贝克汉姆、“精灵王子”奥兰多·布鲁姆，都是它的忠实粉丝，已经是当之无愧的潮牌了。这在从前，是无法想象的。”

　　程杨进一步介绍：“近几年，世界一线大牌也都特别爱用中国元素，更加说明目前中国元素不可缺席的趋势。比如Louis Vuitton广为熟知的中式传统编织袋手提包，有次在上海的展会，还把文房四宝、茶具、桌台和LV的箱包结合在一起，做成了多宝盒的样子；Valentino、GUCCI等秀场作品里，也都用到过繁复的东方刺绣图案，而且特别愿意使用花卉、仙鹤等做图案，还呈现过元宝领、对襟、盘扣等典型的中国服饰元素；‘维密’大秀上，还出现过让模特‘扛’着一条‘大龙’走T台……运用是否得当倒在其次，但的确说明了中国元素正在参与世界潮流的引领。”

　　从另一个角度看，经济发展到一定程度，带来的巨大市场潜力也激发了国潮的热度。当前中国庞大的市场和消费者群体，是任何市场供给者都无法忽略的，这为国潮提供了“卖方市场”。

　　山东大学经济学院副教授黄海啸以汉服为例：“因为中国有巨大的人口基数，虽然眼下还是小众化的爱好，2021年中国汉服爱好者人数仍达689.7万人，而且连续4年保持70%以上的增长。市场规模的快速增长，势必带动汉服产业及配饰生产行业的不断成长发展——这是个水到渠成的事儿，由不得‘国潮’不‘潮’了。”

　　正因如此，国潮呈现出加速度的发展趋势。“这两年，来亲身‘多维度’感受传统魅力的青年学子越来越多，我们的体验课很火爆，有时都‘抢’不上。”山东大学中华传统文化研究与体验基地办公室主任王晓燕告诉记者。她觉得，来基地“抢”课的，应该都算是“国潮”的拥趸。记者在现场也看到，这里古意盎然，编钟声起，茶香阵阵，同学们还可以身着汉服、学习拓印、了解版画、欣赏斗拱与卯榫……沉浸式教学，让学生全程动手参与，收获传统文化“声、色、味、触”360度魅力。“这些90后、00后的‘后浪’们本就热衷以更多新颖的方式，与世界作亲密的接触和新鲜的互动，他们与当下的国潮，可说是互相成就。”

　　国潮：是创新不是复古

　　国潮，看起来像是复古，是对中国传统文化的张扬。深入探究，不难得出结论：“国潮”虽然采用了传统元素，但骨子里是创新，是“旧瓶装新酒”，没有创新的复古风没有出路。

　　《洛神水赋》很能说明这一点：虽然取材于过去的传说与意境，但从制作上完全是各种现代手段的充分运用。如作品选择了一种“困难”到极致的制作方式，水下跳舞有2到10公斤的配重，水下拍摄50秒到1分钟换气一次，6个小时水下不脱妆，创作者毛细血管破裂眼睛发红、流鼻血，不到2分钟的视频拍摄共花费了26个小时……这种无法像文创雪糕一样轻松复制的作品，“冲击了视频表达的极限”，显然需要极大的创新要求。这件爆品固然是依托传统文化，但创作中却是运用了世界级的最先进的理念与技艺，因而才能把几千年沉淀下来的传统文化翻出新意。

　　在当前万物皆可“国潮”的时代，这种定性值得特别强调。当前，一些所谓“国潮”创意显得简单粗暴。红“撞”绿的配色就叫“民族风”，来上几行粗体汉字就算是“国风元素”，内容设计者和生产者缺少对传统的敬意，更谈不上精解和深挖，自然很难实现传统与现代的审美共情。

　　“国潮，不是只有大红灯笼中国结，龙凤呈祥老布鞋，哪怕都是好东西，没有新的创新元素，也会造成审美疲劳，必然难以为继。急于靠剪剪拼拼凑出个‘国潮’样儿来，那在眼前一阵繁荣后，呈现的可能还是新一片寂寞。”在北京一家设计公司做副总监的刘一珊清醒指出。

　　表面上看似在打传统牌的国潮，其实与任何文化竞争一样，精髓难在创新。注入“国潮”元素，不能包打天下。迪士尼的一组作品对照可说明问题：依赖中国文化元素，电影《功夫熊猫》大获成功、连拍三部，但随后寄予厚望的《花木兰》，却败走麦城，票房惨得一塌糊涂。没有高明的创新，对迪士尼这样创意能力最顶尖的文化产品生产者来说，“国潮”也不是免死金牌。