湖北小曲《千古知音》

　　一曲小调悠扬，诉尽南方风情；一段评书贯口，道出北方底蕴。日前，全国非遗曲艺周在“书山曲海”济南开幕，来自全国各地的131个曲艺类非遗项目、492位传承人汇聚泉城，他们深入济南各个剧场和社区，把精品节目带到市民群众之间。地域有别、风情各异的曲艺节目集中亮相，呈现了一场精彩的曲艺盛会。日前，记者深入百花洲剧场，采访了南北方曲艺的代表性传承人。文/图记者许倩

　　湖北小曲传承人姚俐玲：

　　知音之情创新再现

　　曲腔婉转、活泼俏皮，一曲《千古知音》，吟唱出俞伯牙与钟子期流传千古的故事。一人吟唱，配以二胡、古筝、笛子等传统民族乐器，这是对传统故事的传颂，也是荆楚大地上传承百年的湖北小曲的创新再现。

　　手拿碟子轻敲击，小曲悠扬娇滴滴。典雅古风出秀丽，端庄楚韵百年奇。在湖北，小曲因华丽优美的文词、端庄优雅的表演传承百年。“湖北小曲与湖北大鼓、湖北道情和湖北渔鼓并称为湖北四大曲种。湖北小曲源于明清俗曲，融当地戏曲声腔和部分民间小调于其中，具有鲜明的湖北地方特色。”湖北小曲代表性传承人姚俐玲介绍，元素非常多，表现形式也有多种。“有坐唱，站唱，连唱带表，也有活泼俏皮的，旋律优美，曲牌非常丰富，人物性格非常鲜明。”

　　此次登台表演的《千古知音》，吟唱的内容是流传千古的知音传说，在表现形式上却经历了从创新到回归传统的一次尝试。“《千古知音》实际上是2009年的作品，在十年的过程中反复地推敲和打磨。当时在推陈出新的过程中首先启用的是纯交响乐团伴奏，在演出的时候被专家指出这样的形式离观众距离太远。随后我们又不断地反思，回归到了最原始的一个人表演，跳进跳出的曲艺形式，再加入民乐的元素，效果就不一样了，能够让观众形成共鸣。”姚俐玲介绍。

　　从北方曲艺学校毕业后，姚俐玲师从著名湖北小曲表演艺术家何忠华。学习湖北小曲以来，姚俐玲在继承和创新的道路上不断探索。“艺术的发展和提升首先要把传统的根抓牢，才能够在不失原汁原味的基础上发展新鲜的元素，借鉴新的艺术门类。”

　　“非遗是活态传承，人在艺在，人走艺亡。”姚俐玲时常感叹传承的重要性。近年来，她不断复排传统曲目，并通过进校团等活动培养年轻人对湖北小曲的兴趣。“希望能在不断的完善和创新中让湖北小曲更加通俗易懂，得到更多人的喜爱。”姚俐玲说。

　　河南坠子传承人陈胜利：

　　古今传说事，尽在说唱中

　　方言叙事，以唱为主，唱中夹说，这是流传在中原一带的传统曲艺河南坠子的特色。从早期的单口形式发展为如今的对口、群口、自拉自唱等多种形式，也说明了其流传之广、影响之大。

　　河南坠子在形成过程中，以新鲜活泼的特色，吸引了不少三弦书和山东大鼓艺人参加到改革创造的行列中来，使河南坠子增加了大量曲目，丰富了演唱技巧，促使这一新兴曲种日益成熟，并迅速流传到邻近的山东、安徽。民国初年传入北京，上世纪20年代传入天津、上海、沈阳，随后传入兰州、西安、武汉、重庆、香港等地，成为中国流行最广的曲艺形式之一。

　　自幼学艺的陈胜利从事河南坠子艺术近50年，掌握了《小开门》《闹台》《小武板》等大量的传统曲牌，也熟悉河南坠子的各路唱腔特点，能依情设曲，因人制腔，恰当地把握力度，,烘托气氛，逐步形成了深厚朴实、刚柔相济的演奏风格。

　　此次参加演出的节目《猛虎学艺》则是陈胜利根据有趣的民间传说创作而来。节目讲述了猛虎在狸猫的悉心教导下学会了蹿山跳涧各样本领后，心生歹意要吃狸猫的故事。值得一提的是，陈胜利在传说故事之外进行了创新改编。以《弟子规》作引，传统的故事结合时尚的编配，再加以新潮的舞台表现，从说书人的角度对故事进行改编和演绎。

　　舞台上，陈胜利和四位弟子持不同乐器说唱经典故事。舞台下，陈胜利始终坚持对于河南坠子的传承。陈胜利介绍，“从方言话剧的排练到河南坠子的表演，我们的年轻演员经历了话剧也经历了曲艺等不同的艺术形式，不断在舞台上历练。”多年来，陈胜利致力于坠子的保护传承与发展，在坠子音乐创作与研究方面成绩显著。收集了500多分钟的即将流失的珍贵资料，参与编著《河南坠子-北路传统书目曲谱集》一书。

　　公馆木鱼传承人廖烈莲：

　　传承北海客家的曲艺名片

　　手持木鱼和雨伞等道具，边唱边舞，融客家方言于曲调中，婉转悠长，优美华丽，这是流传于广西的曲艺形式公馆木鱼的艺术特色。

　　传承人廖烈莲和学生们带来的合浦公馆木鱼《金牡丹》被当地群众称为“牡丹花”，以廉湖书院一对恩爱如鸳鸯的青年男女的爱情故事为灵感创作而来。“民间艺人根据发生在公馆廉湖书院的事件，编写出一套名叫‘牡丹花’的曲调，用客家方言演唱，边唱边借助木鱼为道具伴奏，称作‘公馆木鱼’。”廖烈莲介绍。

　　受近年来音乐多元化的影响，民间传唱公馆木鱼的人越来越少，这朵民间曲艺之花一度面临“枯萎”的境地。这时，土生土长的公馆客家人廖烈莲站了出来。廖烈莲曾是合浦县粤剧团的担纲花旦，其父亲廖梓材和母亲叶素兰都是公馆木鱼的第三代传承人，受从小耳濡目染的熏陶，年幼的廖烈莲脱口就能唱上一曲公馆木鱼，且有模有样。2009年，一个偶然的机会，专注粤剧表演的廖烈莲带着家乡的公馆木鱼参加当地的山歌比赛，观众们的反应让她决心将这门家传的艺术传承下去。“那时候几乎没什么人认识‘公馆木鱼’，这是我们祖辈流传下来的传统文化，如果再没人唱就根本没人认识了。”

　　自此之后，只要有机会，廖烈莲都坚持将公馆木鱼带上舞台。2012年，廖烈莲筹建了“公馆木鱼”传习基地，身体力行地带领当地年轻演员学习公馆木鱼，并通过进校园的形式教授孩子学习公馆木鱼这门传统艺术。除了流传下来的曲目，她还自编自演了《屋夸系南珠故乡》等曲目。“希望通过我们的创作和表演，让更多的人了解我们客家的传统艺术形式，将公馆木鱼更好地发扬光大，传承下去。”廖烈莲说。