8月10日，"从巴赫到梁祝"小提琴家张精冶音乐分享会在山东大学（青岛校区）的图书馆成功举办。

张精冶是优秀的华人青年小提琴演奏家，同时他还是中央音乐学院教师(北京）、皇后大学客座教师（纽约）、基因三重奏联合创始人、北京交响乐团乐队首席、北京现代音乐节演出总监。他的演出活动遍及欧洲、北美、亚洲等诸多国家和地区，在诸如纽约卡内基音乐厅、中国国家大剧院、东京三得利音乐厅等世界著名音乐厅成功演奏过音乐会，并由瑞士国家电台和中国国家大剧院灌制过唱片。

担任本场钢琴艺术指导的是钢琴家吴琼。吴琼，青年钢琴演奏家，现任中央音乐学院管弦系钢琴艺术指导。吴琼的音乐演奏表现细腻，乐感清新自然，不仅对音色之细微变化感知敏锐，更对音乐有着成熟的审美和控制力，其演奏中又不失鲜明的个性。她的演奏可以准确地向观众传达作品细微之处蕴含的意境。她的曲目涉猎广泛，包括巴洛克风格，古典时期、浪漫乐派、现代派等多个时代与风格的作品。

本场音乐会分享的第一首作品是"小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲"，作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息，体现了生活在18世纪德国普通市民的思想和他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受。

"钢琴小提琴奏鸣曲"是沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特的作品，莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。

下一首分享是路德维希·凡·贝多芬的作品"钢琴小提琴奏鸣曲"，人称乐圣的贝多芬性格狂妄，自称上帝的代言人，作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说："音乐应当使人类的精神爆发出火花。

第四首作品为弗利德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品"升c小调夜曲"，夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。

"原主题变奏曲"是波兰小提琴家、作曲家亨里克·维尼亚夫斯基创作的作品，维尼亚夫斯基堪称是小提琴家与作曲家的完美结合，他的握弓方式与当时的习惯大不相同，他将右手肘抬得相当高，并且以食指第二关节以上部分压紧弓，后来许多小提琴家采用此种方式。在作曲方面，维尼亚夫斯基结合了自帕格尼尼之后的崭新技法，并融入浪漫思想及斯拉夫民族色彩。

由作曲家何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作于1958年冬。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局。旋律在小提琴与钢琴的交织中不断升华，以西洋乐器展现我国民间戏曲音乐的表现手法，依照剧情的发展，精心构思布局，寄托了人们对悲剧中男女主人翁的深切同情和祝愿，也表达了人们对美好生活的追求和向往。

最后一首分享的曲目是由周静改编的电影《大话西游》主题曲《一生所爱》。这首歌都无疑是不可超越的经典之作，无奈而又哀伤的一段刻骨相思之情。什么也不能说，什么也不必说，安静的听着这首歌就好，有人说：当你真正看懂了《大话西游》，你就真的懂了爱情；那么，当你听懂了《一生所爱》，你就真的懂了什么是哀伤和无奈。

张精冶和吴琼通过精湛的演奏，让参加这次分享会的各位观众更加了解作曲家的创作构思与演奏家的心路历程，通过作品的内在含义同观众在心灵上搭建起沟通与交流的桥梁；并引领观众主动理解音乐，思考音乐，是一场颇有意义的古今中外音乐作品推广音乐会。

青岛海洋国际音乐季是山东省青岛市即墨区为助力青岛建设成为开放、现代、活力、时尚的国际大都市，着力打造成为国内外瞩目的音乐品牌而举办的国际性活动。

本届音乐季为期10天，多位全球顶级音乐家汇聚青岛即墨。共上演11场音乐会，包括 "青岛之约"、" 红旗颂·解放情"、"东唱西和"、" 海洋之音"为主题的4场大型交响音乐会，"高山流水"国乐大师音乐会 、"阎师高徒"阎维文民族声乐大师班师生音乐会等3场国乐音乐会以及4场室内音乐会。