2019年7月15日 青岛日报11版

（点击图片查看版面内容）

　　一种美好生活方式的生动表达，一剂城市“治愈系”的独特良方

　　音乐节：感知欢愉的时尚聚会

　　“樂者，雍也。”对于音乐，谭盾始终拥有自己独特的说文解字，他称音乐，是生命最原初的本能，是从hearing（听到）到healing（治愈）的过程。当他把首个以他的名字命名的音乐节——“谭盾·青岛音乐周”带到青岛，犹如为这座城市开出了一剂“治愈系”的时尚良方。

　　这个夏天，在青岛即墨古城的民谣音乐节、西海岸的凤凰音乐节同样能感受到音乐之于城市强大的治愈力量：人们在广场和沙滩上跳舞、欢唱、小憩、听海、闲聊、尽飨青岛特色的啤酒加美食……用各种方式感知生命的欢愉，当音乐节这一西方音乐传统遇到青岛的夏天，它创造了一种超越音乐本身的美好生活方式的独特表达。

　　“希望所有人都能得到暂时的安乐和永久的解脱。”或许正如朴树在青岛凤凰音乐节面对观众时的祝祷，音乐节之于城市更像是“乐享”的产物，人们在这里品味不同风格类型的音乐之药，获得精神的疗愈和富有创意的时尚体验。

　　渐入佳境的音乐现场

　　“我们不止珍藏情怀的热泪，也想抓住创造未来的机会。”当青岛人依然沉浸于西海岸凤凰音乐节上崔健的《花房姑娘》、朴树的《生如夏花》式怀旧情绪，或是谭盾带来的“传统即当代”的先锋音乐的迷思，成都的仙人掌音乐节也在上周末祭出独立音乐30年继往开来的大旗，汪峰、超载乐队、逃跑计划、陈粒，悉数到场。八月青岛西海岸的另一场世博城穹顶音乐节也在酝酿中，还将迎来老狼、谭维维等一众明星……不同风格类型的音乐节正在进入大众视野，成为后唱片工业时代日趋火爆的音乐传播媒介。“让音乐回归现场，把感动带给生活。”这是仙人掌音乐节的运营方晓峰音乐公社的口号。

　　“现在音乐节主要是乐队表演，还有电音形式的音乐节。音乐节因为能看到很多不同风格的音乐表演，已经成为年轻人的一种日常的文化消费方式。”深圳合纵文化集团旗下美丽南方音乐厂牌创始人黄国庆概括音乐节的基本要素：它应该具有多个舞台，演出不止一天，多组不同风格的音乐表演（而不是唱伴奏带），美食、文创各类丰富的市集项目，观众购票入场……粗略地统计，现在全国每年不同城市举办的音乐节多达数百个，但黄国庆认为，真正高质量的、达到以上“标准”的音乐节并不算多。

　　退回10年，摩登天空的草莓音乐节初创，创始人沈黎晖已经定义了他所认为的音乐节：音乐节就是把观众也变成内容，把生活方式告诉大家，不来就落伍了，来就上套了，下一届就呼朋唤友。音乐节真的是一个媒介，能把人们连接在一起，把好的东西传播出去，是特别恰当的媒体。”如今，摩登天空全年举办超过30场音乐节，其中包括跨越多个城市、体量最大的草莓音乐节。

　　天时地利的优势“出品”

　　北京腾踔万象文化有限公司总裁吕涛记得接到凤凰之声大剧院的邀约，初到青岛西海岸新区进行音乐节场地勘察的情形，“当我们的选址团队第一次来到这里时，就对这里海滩，广场，剧场三位一体的场地环境留下了很深的印象，并且很快给出了场地规划。这里的地理环境得天独厚，金沙滩已有的旅游文化资源，再加上大剧院现代化的基础设施，是凤凰音乐节在制作过程中的一些优势。”

　　要落地一个具备一定品质的专业的音乐节，绝不是一件轻而易举的事。吕涛告诉记者，在场地基建，人流管理，舞台设计与搭建，艺人邀约与接待，现场安全等环节上，有着非常严格的标准和要求。“我们作为专业制作大型音乐节的公司，深知其中的繁琐。一些看似简单的环节，实际却拥有相当的重要性和必要性。”

　　凤凰之声大剧院的工作人员向记者透露，凤凰音乐节正式开启的前一天凌晨，就有华晨宇的粉丝在凌晨试图翻墙进入场地，想一睹偶像排练风采，那段时间，由于艺人档期不同，排练常常会排在深夜甚至凌晨进行，也是音乐节现场工作人员最紧张、安保最繁重的时期；与此同时，如何让上万名观众的人流在沙滩、广场和剧场三个舞台之间有序流动，也是一项高难度的技术活儿……吕涛说，作为第一次参与举办如此大规模音乐节的青岛黄发集团以及凤凰之声大剧院，他们的密切支持和配合，都是音乐节最终能够平稳落地出品的必备条件。

　　“青岛是一座非常适合举办户外音乐节的城市。”和吕涛一样，若干年前初到青岛的黄国庆一直对这座拥有天时地利的音乐节优势资源的城市情有独钟。他认为，音乐节作为群众文化生活的重要出口，有利于拉动消费，促进社会的和谐和稳定，而目前音乐节作为发展城市夜经济的一项重头内容方兴未艾，更期待政府相关部门给予培育和扶持。

　　“MUSIC+”的文旅产业链

　　上周，谭盾在青岛推出了他的创意“音乐之夜”，尽管最终取消了聆听“大海的呼吸”的沙滩之夜环节，人们还是在他天马行空的创意中领略到更多音乐之外的艺术元素，比如传统而神秘的“女书”，与青岛的城市人文相关联的地标建筑文化。在各种各样的音乐节上，人们的目光不仅仅集中于舞台中央的明星，它正慢慢累加成为综合性的城市文化艺术活动——“MUSIC+”。

　　“MUSIC+”，对于城市而言，意味着更多文化元素和门类的累加，更多的内容和表现形式的可能性，更大规模的时尚创意和活力集聚。

　　音乐节的繁荣，慢慢拉动了与其相关的周边产业的发展，这一点在北上广深等一线城市更加明显，它所提供的平台不仅满足人们对于音乐的需求，还集成了创意文化、餐饮、艺术等更多领域。五年前，记者曾跟随青岛交响乐团参加了在意大利南部城市拉维罗举办的瓦格纳音乐节，舞台的搭建就在一处海岸断崖的崖顶，后方即是作曲家瓦格纳的地中海式旧居。这场持续两个月的音乐节，不仅演奏交响乐，更囊括了各类当代艺术展，2014年，中国当代艺术家王广义的个展正在那里举办。音乐节成为助推城市文旅产业的重要项目。

　　（青岛日报/青岛观/青报网记者 李 魏）

2019年7月15日 青岛日报12版

（点击图片查看版面内容）

　　时隔6年，刘晓庆再次登台青岛大剧院，完成了与赛金花第184场跨越时代的对话——

　　她是角色的载体，角色是她的代言

　　都说大清有两个女人——在朝的老佛爷和在野的赛二爷。一身华服，笑靥如花，上个周三，刘晓庆时隔6年，再次携话剧《风华绝代》来青巡演，完成了同主人公赛金花第184场跨越时代的对话。当天，她在微博调侃道“赛二爷第184次扔花，臂力大涨。”

　　距离开场还有40多分钟，青岛大剧院便坐满了前来观看的观众。观众虽然以刘晓庆的中年“铁粉”为主，也不乏20岁出头的年轻面孔。今年64岁的刘晓庆，依旧风头不减。

　　在电影领域拿奖拿到“手软”，转战话剧舞台，依旧将自己的演技和光芒发挥得淋漓尽致。作为中国演艺界的一个标志性人物，刘晓庆不得不称为传奇。不知是她适合角色，还是角色适合她，几乎所有看过这部剧的观众都觉得，刘晓庆同赛金花的相遇，无比契合。

　　她是演话剧的刘晓庆

　　对于很多观众来说，一提到刘晓庆，便会自然而然地同大荧幕相连接。确实，在电影领域，她是一个符号。先后六次将中国电影最高奖“金鸡”“百花”收入囊中，获得的中外电影奖项加起来近30项，《瞧这一家子》《芙蓉镇》《火凤凰》……每一帧影像相互堆叠，成为那些年观众记忆的组成部分。

　　因此，当步入话剧领域的刘晓庆再次放话：“不超越自己的事我是不做。“所有人都开始期待，这个演话剧的刘晓庆还能如何超越。第一个在话剧舞台获得“无B角演出场次最多”世界纪录的人、第一个影视演员登上话剧舞台创造商业销售票房第一的人、第一个在国家级殿堂——人民大会堂独挑大梁成功演出话剧《武则天》的人，一连串的成绩足以证明，现实生活中的刘晓庆，同样风华绝代。

　　如今，《风华绝代》已经走入了各个城市的百余家剧院，青岛场成为第184站，所到之处空前火爆。甚至有人做过统计，2014年开年《风华绝代》在美国巡演时，首站洛杉矶观众就达6000人之多，平均每50个洛杉矶华人中就有1个观众，被美国媒体赞誉为继1930年梅兰芳大师之后再度引爆全美华人热潮的一次演出。

　　成为赛金花的最佳代言人

　　在话剧《风华绝代》中，赛金花与刘晓庆的隔空对话成为剧情发展的主线。导演田沁鑫不仅用乐观浪漫的语境展现了晚清传奇女子赛金花的一生，也将刘晓庆的演艺生涯与其融汇在一起，一气呵成。

　　“按照莎士比亚传奇剧的定义：一、偶然、巧合浪漫的传奇故事；二、空想性质的乐观精神，表达宽恕、和解等主题；三、悲剧情节发展进程中的喜剧转向。这是我们创作此剧的基本概念和努力方向。”按照田沁鑫的说法，《风华绝代》也是一部被莎士比亚所定义的传奇剧。因此，导演并没有事无巨细地记录赛金花之生平，放大她的悲苦和不易，而是撷取了她人生中几个最重要的片段，尤其是赛金花劝说八国联军总指挥德国人瓦德西的段落，以小报记者们的讲述与赛金花与瓦德西的对话穿插交错，营造出亦真亦幻的效果。此外，剧情最终的走向在赛金花历经多次磨难后与相爱的知己魏斯炅幸福结合中戛然而止，令观众在乐观浪漫的爱的正能量中得到情感满足。

　　在戏中，刘晓庆完全演活了赛金花，成功挑起了本部剧的大梁。伶牙俐齿、俏皮幽默，不仅舌战“群雄”时从来没输过，还让观众席间频频发出欢快的笑声。“在现实与戏剧碰撞的那一刻，刘晓庆成为角色的载体，角色也成了刘晓庆的代言人。“喜欢是因为有共鸣。风华绝代不是一帆风顺的人生撑得起来的。在剧中找到了希望、看到了支撑，足矣。”观众的观感也再次证明刘晓庆之于《风华绝代》是无比正确的选择。

　　与此同时，“风华绝代的衣服太美了！那身紫色绣鸳鸯的裙子真的太好看了，我举着望远镜看了好久。”在青岛大剧院的一众观众评论中，有一条格外引人发笑，也确实证明了主创团队对于细节的精雕细琢。据说，《风华绝代》的舞美设计是话剧《四世同堂》的班底，利用虚实结合的方式，让不同环境的软景与实景有机地结合在一起，仿佛人在“画中游”。虚实变化之中，在具象与抽象之间，展现那个年代京沪两地的地域特色、文化特色和不同的生活风貌。

　　而剧中的服装设计，则由国家话剧院的服装设计师赵艳担任。此番她刻意追求晚清古典色彩，从整体到细节无不极尽精致，与剧情相结合，以优雅书香、艳丽热烈、哀婉悲凉、柔情似水等不同风格服装凸现角色人生的不同阶段。在追求晚清特色同时又突显了时尚气息，打造出角色既婀娜多姿又英姿飒爽的气质。