时间是一堵透明的高墙，你和他或她，能看到彼此，却无法对话。也许你闭上眼睛，能清晰地看到他——祖辈、父辈的年轻，进而产生共鸣。雪落了，雪落真的无声吗？不，它藏得太深了，或者是说得太多了，好像没说。只有年轻，才能听到年轻。

　　这是我看了无场次原创话剧《雪落无声》想到的几句话。《雪落无声》是山东艺术学院师生共同创作的作品，它勾起了我的回忆：我看过的巴金小说《家》和曹禺改编的同名话剧、我的30多年前的大学生活、毕业前的那些日子，还有那些年的皑皑白雪。一句话，它让我想起了自己的“年轻”。

　　话剧《雪落无声》结构比较独特，全剧一剧三核，“戏中戏加戏中戏”样式的情境构成方式，营造了独有的舞台时空关系。作品讲述了某艺术院校即将退休的表演教师张建博(差不多我这个年龄），给学生们排演毕业大戏《家》的故事，在排演过程中，学生们由于对那个年代不熟悉，不理解、不认可剧中人物的动机和行为，甚至差点“罢演”。

　　看完整部戏，我感叹，百年匆匆过，一剧看罢头飞雪。这个交叉结构下的剧情，像多棱镜，有层次感、历史感、沧桑感，不漂、不浮、不轻，看似无序却不杂乱，有较高的历史广度和思想深度。

　　上世纪20年代追求个性解放的青年、上世纪70年代上山下乡的的青年和当代青年在同一个舞台上相遇，会是个啥样子？我们不用闭眼睛就能想到，这些“青年们”免不了要“交锋”。因为价值取向、理想追求、文化品位、审美趋向等，都会产生巨大差异，甚至对某一词汇的内涵理解，某一行为的具体表现，都已然不同。比如对“爱情”的理解，对“职业”的理解，学生们对这些细微之处，都做了比较准确的诠释。跟长辈邂逅，慢慢和解，是隔空与青春握手。

　　这部话剧，一点不回避矛盾，用青春的方式，解决了各个年代的青春话题。什么是真正的爱情？谁又能回答清楚呢？但是爱情存在，一直存在，像雪夜里不息的灯光。《雪落无声》正是选取了爱情选择这一最复杂、最纠结的一段，跨越时空的这一段，是多棱体，虽然无解，但魅力永恒。

　　青春在年代之间穿越着，一开始的标志是年代服装的变幻，看着看着，就看进去了，入戏了，小年轻们穿着年代服装，语气甚至步态，也飘出了历史的气息。比如那个扮演秀秀、觉新、瑞珏、梅小姐的小演员们（恕我不知道他们的名字），一招一式都演得那么有范儿。

　　坚持用稚嫩的学生来演，这个方式好，稚嫩就有成长性，稚嫩就有可塑性，稚嫩就有创造性，稚嫩就让人吃惊。扑面而来的青春气息，连小小的失误都带来喜感。我听到了，看到了，我会心一笑。

　　我身边坐的是山艺戏剧学院何信之先生，已经退休了的他，雪发满头，他对这部戏有一个整体评价，他说，剧本立意主题很好，戏中戏的形式很好，演员表演的时代感很强，舞台的布景设计灯光造型很好，演出最后的结尾带入感很强。这个作品很用心，学生们很努力。老人家连说了几个“好”字，这是一位长辈对晚辈的评价。我想，老人家也想到了自己的“年轻”吧。

　　的确，这部戏能完整呈现在观众面前，殊为不易。我想起了话剧《蒋公的面子》，这是南京大学文学院为纪念南京大学建校110周年所创作的作品，已经走出校园，成功走向市场。我在济南看过，感觉好极了。《雪落无声》是不是也可以朝着这个方向努力呢？不要低估自己的能力，再加把劲儿吧！

　　“文创”不一般，一般不“文创”。年轻的学子们，是在新时代用自己的智慧向巴金和曹禺致敬，怀着一颗敬畏的心。

　　年轻不“轻”，年轻不“俗”，他们是一群未来之星。我期待着。