吕红燕正在化妆

郭庆调试音效

何固钦吹奏笙

李新红熨烫戏服

登台前夕，演员们各自拿捏着动作

演出正式开始，精彩的演出离不开台前幕后所有为此剧付出的人

　　大众网菏泽1月18日讯（记者 孔祥申）1月18日，晚上7：30，大弦子戏《金麒麟》在菏泽大剧院首次公开上演。历经50天的艰苦排练，这部消失了四十余年的大弦子戏经典剧目经过改编再次进入公众的视线。

　　下午5点，大众网记者提前来到大剧院，此时的剧场一片寂静，而幕后已是一派繁忙景象。

　　台上夫妻档：表演中一个眼神就能会意

　　《金麒麟》讲的是北宋时期，包拯门生苏尚依律将犯法的国舅徐洪之子徐文炳打入死牢，国舅徐洪用金麒麟贿赂苏尚，苏尚未能经住诱惑，后事情败露，包拯将为害一方的国舅、贪赃枉法的苏尚、欺男霸女的徐文炳分别铡于龙头铡、虎头铡、狗头铡之下。

　　在剧情的进展中，国舅徐洪的师爷徐用可谓起到了推波助澜的作用，扮演者刘永乐将徐用的为虎作伥和阴险狡诈表现得淋漓尽致。来到后台，刘永乐正在化妆，拍底色、描眉、抹胭脂等一套步骤下来，一个丑角形象便生动显现。在传统的戏曲演出中，人物的化妆是人物内心世界的直接流露，作为视觉艺术，它有语言难以表达的冲击效果。

　　灯光昏暗的化妆间里，同时聚集了十几位演员。“都是自己画，一般要提前一个小时开始画，这里的条件算好的，我们下基层的时候化妆条件更艰苦。”化完妆的刘永乐对着镜子摆起了招式，笑称自己化妆水平绝不在女人之下。

　　台上一分钟，台下十年功。刘永乐的一招一式皆有板有眼，频频获得现场观众掌声，这得益于他20年的戏曲表演基本功。1996年，刚上初三的刘永乐就在家人的支持下进入菏泽枣梆剧团学习戏曲表演，这一学就是20年。“当时一起学习的人很多都转行了，这个太苦。”刘永乐告诉大众网记者。

　　同刘永乐一起坚持下来的还有他的妻子吕红燕，1996年，两人同时进入剧团学习，长期的学习生活中，爱情的萌芽不经意间产生。“每天都在一起，不产生感情都难，剧团里很多都是夫妻档，日久生情。”吕红燕告诉记者，夫妻间的感情也让他们在表演中更加默契，有时候一个眼神对方就能会意。

　　音响师郭庆:我曾经也是演员

　　演出开始前，除了演员们忙着化妆外，还有不少剧组人员也在各司其职忙碌着，音响师郭庆就是其中一位。记者见到他时，郭庆正在聚精会神地调试音效，以至于都没有发现记者的到来。

　　“这个开门的声音是不是要长一点？”郭庆与同事探讨着音效，剧场昏黄的灯光将他的背影拉长。

　　“干我们这行的就需要细致和专注，一场演出下来，一个错都不能有。”每场演出，郭庆都是提前半小时开始调试，与道具师、灯光师相互配合，把握节奏。

　　调试完成，郭庆站起来走了几步。“这场戏两个多小时，开始后就不能动了。”

　　郭庆曾经在剧团里面演武丑，因为对音效痴迷，2003年便转行做了音响师，这一做就是十几年。“这个工作比较枯燥，演出的时候要全神贯注看着台上。”郭庆告诉记者，舞台上演员的话筒都要控制，《金麒麟》有大大小小十几个演员，再加上乐队二十几个话筒，工作量很大。

　　“做了这么多年，每场演出开始前还是会紧张。”活动完的郭庆坐下来，静静地等待着演出的开始。

　　乐队笙师何固钦：在台下能感觉到演员一颦一笑

　　在整个演出过程中，除了演员们的动作和唱腔，音乐是增进观众们感情共鸣的催化剂。开场前一小时，乐队老师们便陆陆续续抵达，进行排练。

　　吹笙老师何固钦不时与周围不同的乐器演奏老师试奏，调节音调。“笙在整个乐队里，起到调和剂的作用，民族乐器调音都以笙为准，有一定的领奏作用。”何固钦吹起一段笙乐，向记者演示其音质。

　　作为世界上最早使用自由簧的乐器，笙的音色清晰透亮。何固钦自十几岁开始学习吹笙，至今已30多年，作为乐队里面的老人，他随和可亲，总是笑眯眯的，其他乐器老师需要调音，何固钦总是拿起笙亲自走过去帮助他们调音。

　　演出将要开始，所有乐器都已经调音完毕，何固钦不时擦拭着手中的笙。“这个可是我的宝贝。”何固钦拿起手中的笙向记者展示，经过岁月的洗礼，这把笙的油漆已经有少许脱落，它见证着整个剧团的兴衰和荣耀。

　　何固钦现在很享受观众们的掌声，这掌声不仅是给台上的演员，更是给所有为了这部戏曲上演所付出的人们。“我在台下伴奏，能感受到台上演员们的一颦一笑，音乐要融入到戏曲里面，不然就是死的。”

　　服装师李新红：把最好的形象呈现给观众

　　演出前夕，演员们陆续化完妆来到后台穿戏服，等待登场，这也是服装师李新红最忙碌的时候。她将戏服一件件熨烫好，确保没有褶皱。“要给观众们呈现最好的。”李新红说。

　　《金麒麟》的戏服多达二三十件，又是首次上演，所有的戏服都要重新设计，什么角色穿什么戏服，表达什么样的性格，为此，李新红没少研究，也乐在其中。

　　“平时在家也喜欢搭配衣服，不同的搭配会让人呈现出不同的气色和性格。”李新红告诉记者，她从事服装师已经近三十年，对每种戏服都了如指掌，每个角色都有其对应的戏服，表达演员不同的性格。

　　随着演出的临近，演员越来越多，整个后台显得格外热闹，李新红投入地忙碌着，没有受到丝毫影响。

　　“戏服有一种说法叫宁穿破，不穿错，穿错了衣服，整个戏看起来就会很滑稽。”李新红还在熨烫戏服，演出已经开始，剧场里不时有阵阵掌声传来。

　　“演出结束才是我们最忙的时候。”李新红说。