▲2019年5月30日 青岛日报5版截图

　　多出泰山一样宏大气势的作品

　　——与会嘉宾为山东提升影视剧创作水平建言献策

　　□青岛日报/青岛观/青报网记者 陆 波 杨琪琪

　　国家广播电视总局副局长张宏森：

　　鲁剧是一张亮丽的名片

　　“山东创作生产的电视剧被行业称为鲁剧。鲁剧坚持弘扬时代主旋律，坚持现实主义创作，始终以人民为中心，是中国电视剧创作的一张亮丽的名片。”张宏森表示。

　　针对鲁剧的特点，张宏森总结说，鲁剧根植文化的沃土，始终坚持与时代同行，改革开放以来，鲁剧始终将弘扬民族文化、民族精神和时代精神紧密结合，打造出了一批具有齐鲁风格、山东气派，为全国观众喜闻乐见、代表着中国电视剧创作领先水平的优秀作品。二是鲁剧始终坚持以人民为中心的创作导向。带着浓郁的文化情怀，带着强烈的人民立场进入历史、进入社会、进入创作，始终饱含着对人民的深情厚谊，始终关心着人民群众的喜怒哀乐，始终对历史和现实保持着深度的思考、关怀，这一切都在山东电视剧创作当中得以具体地体现。三是鲁剧始终发扬工匠精神，精益求精，精心雕琢。

　　“在很多场合，影评家、评论家谈到山东的电视剧创作，总是认为鲁剧保持着严肃的创作态度、炙热的创作情怀，不以追求表面的刺激为目标，不以追求简单的娱乐为目标，不以追求廉价的笑声为目标，不受戏说风、奢华风等一些浮躁创作风气的影响，始终注重用社会主义核心价值观贯穿整个创作流程。”张宏森表示，“山东电视剧之所以在全国形成鲁剧品牌，凝聚着广大创作人员、广大艺术工作者深沉的思考和不倦的追求。”

　　“山东电视剧有一支非常完整的编导演、灯化服摄美录的队伍，在其他省市并不多见”，张宏森说。“山东有一支四十多年来一以贯之的创作集体，曾经叫广播电视艺术团，后来叫广播电视影视中心，现在叫广播影视传媒集团，在中国改革历程当中，国有的电视剧创作团队都以各种形式解散、改变的时候，山东这支队伍一直非常完整地存在，也是鲁剧成功的关键之一。”

　　长期以来，高举精神之旗、聚焦现实、讴歌时代、关注社会变迁、书写人间冷暖，一直是中国电视剧的优良传统。“山东影视精品创作及产业发展座谈会，是对山东电视剧创作在中国电视剧创作位置的重新确认，是对山东电视剧创作在中国电视剧创作当中的未来前景寄予的更高期待。”张宏森说，“希望山东在影视创作中出更多泰山一样的宏大气势的作品，出更多黄海和渤海一样的磅礴气势的力作，出更多留给后人永远铭记的圣贤之作。”

　　国家电影局副局长李国奇：

　　做实做足青岛世界电影之都品牌

　　从去年6月份的上合国家电影节起，李国奇多次来到青岛。他说，每次来都感到非常振奋，因为中国电影产业发展有了这样一个一流的影视基地。

　　李国奇说，党中央对电影工作高度重视，倍加关怀，明确提出了要向电影强国迈进的目标。目前从总体情况来看，虽然面临挑战和困难，受到各个方面的影响，但相信电影发展的形势是好的，实现电影强国的目标很坚定。同时，目前山东电影具备走向前列的良好基础，山东这些年来为影视做了很多的贡献。如今，山东省委省政府、青岛市委市政府对于影视产业发展如此重视，这为山东电影进一步取得更好成绩提供了重要基础。

　　对下一步山东、青岛的影视产业发展，李国奇提出三点建议：一是要把青岛这个世界电影之都的品牌做实做足。在全球范围内“电影之都”只有九个，具有稀缺性，非常独特。二是把东方影都的电影工业化基地做深做远。作为一个电影工业化基地，东方影都已经走在了全国前列。但是硬件很容易被超越，应当在软件、管理上继续加强。第三，进一步把企业主体做大做强。建议山东要在做好企业主体上吸引一部分优秀企业入驻青岛，把影视基地用起来。第四，把山东出品的电影品牌做响做亮。将山东的剧和影形成两条平行线，平行发展。

　　国家广播电视总局电视剧司司长毛羽：

　　从三方面入手 打造一部好剧

　　毛羽表示，在电视剧领域，因有鲁剧而精彩，也因为有从山东走出来的制作团队以及他们制作的作品令业界深感骄傲，所以每次来山东，每次来青岛都感到特别亲切。

　　毛羽说，这几年在同浮躁的“创造”之风博弈的过程中，通过聚焦现实、讴歌英雄，通过现实主义创作方法的回归，通过历史证据，通过一些老戏骨、老演员的回归，一大批中国电视剧找回了曾经优秀的传统——高举精神之旗，聚焦现实，讴歌时代，关注社会变迁，书写人间冷暖，“这样的回归已经聚集了行业越来越多的共识”。

　　那么，什么样的电视剧才是一部好剧？毛羽也分析了几个方面的特质。首先是价值观。中国电视剧的价值观一定是主流的价值观、大众的价值观，它承载的基本价值观一定是阳光的、温暖的、健康的、向上的。其次，体现重塑电视剧的美学体系。今天的电视剧已不再是中老年观众的专属，互联网视频的迅速崛起，越来越多年轻观众成为追剧的主体。所以要重塑美学，一方面在剧集长度方面要缩水，追求精益求精。另一方面应该探索短剧集的模式，用更加电影化的方式来打造短剧集，满足多频时代观众方方面面的需求。第三是要用工匠精神来打造。“如今，电影、电视剧的场景和道具越来越精美，后期制作越来越精良。为了赢得市场，赢得观众，拍剧也好，制作也好，万万不能再糊弄了，因为糊弄不过去了，最后吃亏的可能还是制作公司自己。”毛羽说。

　　著名编剧赵冬苓：

　　鲁剧创作应抓住“大作品”

　　对于山东影视业下一步的发展，赵冬苓提出了三点建议：第一，加强管理方式变革，解决使用和培养人才的问题。她认为，为中国的电视剧发展培养人才，也是在为中国的经济发展培养人才。因此，应该改变一下思路，不要强求人才为我所有，而要尽量地为我所用。

　　第二，以作品为抓手进一步发展。她说，回看山东影视发展的一个个高峰，都是由作品组成的，接下来还要这样做。出一部好作品，首先可以擦亮品牌，其次可以振奋人心，最后可以锻炼队伍。她说，作品是有讲究的，是指那种能够表现时代精神，能够记录历史发展进程，能够反映历史发展规律的大作品，这是山东影视集团和鲁剧应该抓住的。

　　第三，国有企业有其生存特点，如果把国有企业推到市场和民营企业一起去拼，它可能会跌跌撞撞，可能会步履沉重，但是当有任务交给它的时候，它特别能战斗。

　　赵冬苓说，其实她自己也到了人生的下半场，希望能够不辜负这个时代。现在她不喜欢总是在自己的舒适区里写作，而是想不断地扩充创作的疆界，写一些高难度的作品，希望能够继续为山东影视创作出力，为中国的影视创作出力。

　　著名编剧高满堂：

　　鲁剧要担当引领中国电视剧创作发展方向

　　“我和山东影视很有缘分，到现在合作了6部戏，包括《闯关东》《钢铁年代》《温州一家人》《温州两家人》《老农民》，还有马上要播出的《大运河》。鲁剧有着大视野、大格局、大能量、大希望。”高满堂表示。

　　“鲁剧的视野非常大。全国各个地方、各个领域的创作题材，它都去创作，比如说《钢铁年代》是写鞍山的，《温州一家人》《温州两家人》是讲温州商人的，鲁剧不小家子气，有大的胸怀。”高满堂评价道，“鲁剧剧作的格局和气场非常大，它不是小情小爱，它不是狗血故事，它的结构、人物、走向、境界都有大格局。”

　　“我们都讲正能量，我觉得鲁剧是讲究大能量，它不仅是正能量，还是大能量，它向人们展示了正确的历史观、正确的现实观、正确的审美观。对待历史选题上，它充满了探索，它不躲避，不逃遁，不粉饰，而是迎面正确地去触及。”他表示，“在全国电视剧创作当中，鲁剧是独树一帜的，鲁剧还要继续担当，引领中国电视剧创作的发展方向。”

　　山东影视传媒集团有限公司董事长晋亮：

　　打造创作人才融资三大平台

　　晋亮介绍，这些年山东影视传媒集团紧紧围绕“走正道、出精品、出效益、出人才”的中心，以守正创新为根本要求，坚守文化使命，聚焦文化主业。可以说，今年是山影的一个播出和制作及再创作的不错的年际。年初已经陆续播出了电影《大路朝天》、电视剧《温暖的村庄》《我的亲爹和后爸》，后面还有6部电视剧和4部电影即将与观众见面，如表现家风家训的《大运河》，关注都市情感的《如果岁月可回头》，反映极客创业的《奋斗吧青春》，展现近代革命史的《大英雄》，唱响主旋律的电影《梦想沂蒙》等。另外正在筹备和即将拍摄的还有电影《挑山工》，军民融合题材的《军港》（暂名），歌剧电影《沂蒙山》等。

　　晋亮表示，未来几年，山影集团将重拳出击，全力打造创作、人才、融资的三大平台，力争用三到五年时间上市，完成企业的一次飞跃。一是打造山影的剧本中心。聚集山东的优势资源，同作协、出版集团建立联系，打造一个山东省的剧本孵化器。二是重视人才，创办一个产学研一体的影视产业“蓝翔技校”。以影视产业的职业教育和实习实训为基础，推动职业教育学院的成立，重点培养影视剧的灯服道化美一系列助理，包括影院管理、拍摄地管理等，实现未来在中国各大影视基地产业连锁经营的服务。三是设立基金，搭建融资平台，加快推进企业的资本运作。“今年年初，我们和光大金控基本达成一个由原来的3亿规模扩展到50亿规模的山东省新旧动能转换文化产业基金。基金的成熟为山影未来的做大、做强、做优、做久插上了新的翅膀。”

　　▲2019年5月30日 青岛日报6版截图

　　让中国电影超级IP落地青岛

　　——与会嘉宾热切期待青岛影视产业成为全国文旅融合的新范本

　　□青岛日报/青岛观/青报网记者 梁 辰

　　在文旅融合的大背景下，青岛影视产业实际上在描绘着一个关于“诗与远方”的产业版图。在山东影视精品创作及产业发展座谈会上，与会嘉宾普遍认为，青岛影视产业将不仅为中国电影工业化贡献力量，还将为中国“诗与远方”的文旅融合提供鲜活范本。

　　而“工匠精神”“IP开发”成为嘉宾们主题发言中青岛实现这一目标的关键词。其中的精彩观点，为青岛“影视+旅游”产业融合提供了宝贵启示：一方面，以青岛灵山湾影视文化产业区东方影都为代表的青岛影视产业园区，不仅要为影视拍摄提供国际标准的硬件设施，在秉承鲁剧品牌的“工匠精神”的基础上助力中国工业化，成就更多接近于好莱坞制作水准的中国大片；另一方面，青岛还应致力于将影视产业园打造出的中国原创内容IP，落地于青岛的文旅场景中，从而形成“一站式”旅游度假目的地，实现迪士尼式“自造IP—自体制作运营—实景落地”的一条龙产业链。

　　与会嘉宾也对青岛影视发展提出了更高的期望：不管是“东方好莱坞”还是“中国迪士尼”，都不是青岛“影视+旅游”产业融合的终极目标。未来，青岛将描绘出“中国原创IP落地特色旅游项目”的新画卷，践行着中国电影工业化崛起的“青岛担当”，讲述着独一无二的青岛文旅融合故事。

　　秉承鲁剧工匠精神 打造青岛影视精品

　　所谓一切领域的突破，都是在继承传统基础上的创新，影视产业尤其如此。不少与会嘉宾都提到，作为后起之秀的青岛影视产业，要打造出具有成为大IP潜力的电影精品，可以从“鲁剧品牌”的发展历程中汲取经验。

　　“一部作品要立得住、叫得响、传得开，除了思想上的深度，还要有一种在工艺上精益求精的工匠精神。”国家广播电视总局副局长张宏森说，从上世纪80年代的《武松》《高山下的花环》《今夜有暴风雪》，到后来的《闯关东》《誓言无声》《琅琊榜》，鲁剧品牌的打造，无不凝聚着广大创作人员、广大艺术工作者的深沉思考和不倦追求。“从每一句台词、每一个镜头到每个表演形态的变化，创作者们都不敢有丝毫懈怠。正是对细节孜孜不倦的打磨，才促成了鲁剧品牌的成功。”

　　而正如几十年前鲁剧“摸着石头过河”的奋斗历程一样，青岛灵山湾影视文化产业区东方影都（以下简称东方影都）也在探索着一条前人从未走过的路。比如《流浪地球》拍摄时使用了东方影都影视产业园8座摄影棚，置景车间加工制作了1万多件道具，置景延展面积近10万平方米，相当于14个足球场，包括运载车、地下城、空间站等都是实景搭建……其各个方面的尝试都是国产科幻片的第一次，而这种从0到1，也是质变的开始。

　　北京电影学院导演系教授侯克明认为，中国电影正经历由传统小作坊制作向高科技、标准化、大制作的转变，东方影都顺势而为，通过打造中国电影重工业基地，助力中国电影工业化，成就更多具有含金量的新时代“中国大片”，其在规划之初就是非常具有远见的。国家广播电视总局电视剧司司长毛羽表示，他参观了青岛东方影都的摄影棚，看到其中的道具制作、场景设置越来越精致，后期制作水平也越来越精良，深感这正是新时代“工匠精神”的体现，“只有对每个制作环节严格把关，才能赢得观众，这是一条颠扑不破的真理。”

　　“东方影都40座高标准摄影棚为电影，尤其是重视效特效的科幻魔幻电影提供了充足的拍摄空间和稳定的制作环境，优质的场地设施和日渐完善的配套服务让更多的中国光影构想变为现实。” 融创中国控股有限公司董事局主席兼执行董事孙宏斌表示，青岛东方影都在硬件设施方面已经具备国际一流标准，下一步的目标就是打造出属于自己的原创IP，比如对入园拍摄的优质影片进行投资、提供数字技术服务等，从而构建起一条完整的影视生态链。

　　传承“工匠精神”的核心在于人。让青岛影视从“青岛取景”“青岛拍摄”的低端产业供给，发展为“青岛原创”“青岛出品”的高端影视业态，需要培养、引进大量的专业影视人才。山东影视传媒集团有限公司董事长晋亮表示，“山影正在筹划一个以影视产业的职业教育和实习为基础、集产学研于一体的影视技校，专注培养影视基础性人才。我了解到青岛也有很多影视学校，可以联动影视产业园与专业高校，进行人才培养方面的合作。”

　　值得注意的是，在提到“工匠精神”时，与会嘉宾普遍希望青岛能够在工业化上做足文章，小作坊式的生产或许能产生个别高质量作品，但并不能保证整体质量，工业化生产却能控制环节质量，在保证稳定输出的同时提高作品的整体质量。

　　而青岛东方影都也确实具有能够保证“稳定输出”的能力——在乌尔善导演的《封神三部曲》拍摄时，为配合马车奔腾一镜到底的拍摄需求，东方影都万米摄影棚内搭建了长达168米的跑道，从而呈现出震撼的视觉效果；现在正在园区内拍摄的电视剧《冰糖炖雪梨》，则在6000平方米摄影棚里搭建了30米×60米符合国际专业赛事的标准冰场。而东方影都水下制作中心，更全面承担了电影《特警队》、国庆献礼片《解放了》水上戏份的拍摄。除室内摄影棚外，目前藏马山外景地也正在建设中，今年7月，为《天星术》剧组量身打造的美国街将建成投入拍摄使用，为《封神三部曲》剧组专门打造的西伯侯府也正在设计建造中。

　　深挖电影IP价值 文旅融合共同发展

　　如果说“工匠精神”在青岛东方影都的具体表现是强调标准、组织、分工的电影工业化，那么青岛影视产业要打通的下一个关键点——“IP化”，则可以理解为以驱动电影产业链围绕IP进行可持续发展，最终促进IP落地实景、形成影视+文旅大产业发展格局的过程。

　　“内容是电影行业的基石，而IP则是内容商业化的基础。”万达影视集团总裁兼万达电影总裁曾茂军表示，比如在东方影都拍摄、由乌尔善执导的《封神三部曲》，今后完全可以开发出主题乐园等衍生业态，不仅可以使这个电影项目成为中国电影工业化的新标杆，还可以为中国文旅融合提供新范本。

　　作为一个经典案例，美国迪士尼就借由迪士尼动画电影这一巨大IP，建立了包含玩具、游乐场、文旅服务等一系列衍生产品在内的迪士尼帝国，在世界各地取得广泛影响的同时也获得了可观的利润回报，反观我国电影市场，虽然近年来规模不断扩大，许多佳片在国际电影节上也有不俗的表现，但在IP开发和衍生产品开发上却少有建树，青岛在此领域大有可为。

　　“一般来说，粉丝基础强大且世界观宏大的IP作品拥有更好的延展能力、跨界能力。迪士尼和漫威的很多IP，除了能做电影，还可以做成游戏，或者和线下场景结合，做旅游项目。”曾茂军说。

　　“青岛影视产业可以挖掘中国传统文化，从中培养出具有国际影响力的大IP，之后借鉴迪士尼的模式与旅游结合起来。”孙宏斌也认为，成就更多像《流浪地球》的中国超级IP内容，并将产业链伸延，对原创IP进行全方位开发，使其全面带动周边配套文旅产业，是青岛影视产业未来践行文旅融合的途径之一。

　　将原创的电影IP落地于青岛的旅游场景，需要的是周密的规划布局和品牌经营上的持久发力。

　　“中国之前也有过不少IP开发失败的案例，一开始把IP规划得很庞大，在电影拍摄之初就做了大量衍生品的设计和开发，结果电影发行失败，这个IP实际就不存在了。”曾茂军说，基于影视的文旅产业需要通盘考虑影视拍摄的主要功能与旅游发展的长远目标，长短结合、远近统筹，在筹划阶段就将影视文化与旅游深度融合。

　　在影视+文旅项目的品牌建设上，与会嘉宾也普遍认为，品牌的形成是一个文化因子不断注入与积累的过程。“影视基地要注重与所在地的本土文化、传统文化的结合，并且要持久发力、经年沉淀，从而形成特色鲜明的品牌。同时，也要进行商业上的战略布局，综合运用营销手段，将文化资源真正演化为文化资本。”北京信义时代电影股份有限公司董事长刘信义认为，“影视+旅游”产业融合，既需要影视来提供内涵与品牌，也通过旅游来搭建平台，进行产品的外化。

　　现在，青岛灵山湾影视文化产业区的“影视+旅游”产业已经初露峥嵘：不仅邀请了世界一流专业团队对东方影都进行立体策划、立体包装，以国家级旅游度假区标准，对东方影都影视文旅产业融合发展做出全面系统的规划布局。同时，积极推动藏马山影视外景地建设，加快灵山湾影视文化产业区星光岛、灵山岛、竹岔岛“三岛”联动发展，影视文化、科技体验、海岛度假、海上运动“四大精品项目”组团发展，推出影视旅游精品线路，打响“灵山湾影视文旅”品牌，打造集影视体验、休闲度假、购物娱乐等为一体的世界知名影视文旅度假目的地。

　　目前，山东首个大型高科技舞台演艺水秀《青秀》正式启幕上演，东方影都日均接待游客突破4万人次，酒店入住率达80%以上。

　　另外，“一站式目的地”将是青岛文旅融合的一个交汇点。

　　在座谈会现场，两个场景被反复提及：在影视产业方面，从拍摄、置景到提供音效、视效、剪辑、调色等多方面全流程后期制作服务，从解决团体食宿、交通到签证申请、拍摄器材通关、跨境转账、款项代付、合同与法律咨询、群演及外联，为剧组提供“一站式”量身定制全方位服务；而在旅游方面，白天在主题乐园玩一整天，晚上去看场世界级大秀《青秀》，夜间入住星级酒店群，一站式高端旅游正改变青岛“红瓦绿树，碧海蓝天”的固有旅游印象。

　　虽然代表“诗”的影视产业和代表“远方”的旅游产业，一个“to b”一个“to c”，但在“内容+平台+实景”的融汇下，与《流浪地球》《疯狂的外星人》《熊出没》类似的影视IP，未来都将为青岛构建出独特的文旅项目。

　　【嘉宾支招东方影都】

　　融创中国控股有限公司董事局主席兼执行董事孙宏斌： 

　　东方影都要练好“软功” 往“迪士尼模式”努力

　　□青岛日报/青岛观/青报网记者 陆 波

　　“东方影都硬件水平肯定是国际一流的，下一步要继续提高软件水平，尤其是在后期制作、配套服务领域。水平提高了，影响力也就上来了。”孙宏斌表示。

　　“在电影衍生品方面，我们和国外还有很大差距，美国电影衍生品是1比3，中国3比1都不到。要做电影衍生品，就得要有系列，就得要有大IP，就得有品牌，发展空间很大。”他谈道。“电影行业需要有大资本整合，让中国拥有大的制作公司，大的制作公司往推出更多衍生品方向走，会成为下一步的方向。”

　　在谈到影视与旅游结合方向时，孙宏斌表示，很多人理解的东方影都就是影视园，其实远不止这些，东方影都有酒店群，有两个剧院、秀场，还有mall、水乐园，这是影视与旅游结合的典型。“我们现在有文化集团，有文旅集团，将来这两个结合起来就是迪士尼模式。迪士尼模式难做是因为文化要有积淀，我们需要慢慢培养自己的IP，挖掘中国传统文化。”

　　“中国不缺旅游、影视，但缺好的，缺高端的，缺精品，缺高品质的旅游和影视。这就是文化行业、影视行业的供给侧改革方向。为了制作出更多更好的精品影视作品，需要在这个行业继续深耕细作。”孙宏斌说，“山东、青岛，尤其是西海岸新区，都高度重视影视文化产业，出台了很多好的政策吸引各个影视公司、配套公司来，未来一定会发展得更好。”

　　万达影视集团总裁兼万达电影总裁曾茂军：

　　将优势产业平台和资源向青岛和东方影都倾斜

　　□青岛日报/青岛观/青报网记者 陆 波

　　“中国电影和美国电影相比，最大的差距是工业化差距，工业化差距里面，摄影棚、人才和配套服务是最核心的。万达希望和山东省、青岛市一起，做好影视工业化体系的基础设施建设。”曾茂军表示。

　　“东方影都拥有全球顶级的摄影棚，去年4月28号开业的时候，吸引了全球11个国家的电影机构前来，好莱坞超过二十个公司派了代表来东方影都。大家都认为东方影都的电影硬件设施是全球最好的。”他说，“但是我们现在和美国人才梯队的建设差距非常大，最近两年我们也提出了精英+计划，培养编剧，培养精英人才，未来还会继续做好人才的建设。”

　　“除了摄影棚，剧组还需要一些标准化的外景地，比方说医院、监狱，这些场所非常难去拍摄，但是剧组的要求又比较高，又是常态化的需求。”曾茂军谈道，“我们希望万达投资、融创投资采取联合投资的模式，能够永久地留下一些可以给未来剧组做配套服务的外景。”

　　“要在影视行业里面有大的发展，还需要以影视为基础形成文创的全产业链。”曾茂军表示。以最近正在热映的《皮卡丘》为例，《皮卡丘》在日本的版权累计收入超过900亿美元，所以愿意把电影版权交给传奇去拍摄，由于有这种全产业链的收入模式才会有公司持续打造这个IP，IP只有持续打造才可能成立。“未来万达也希望在全产业链打造当中形成自己独有的东西，有衍生品的平台，有线上的平台，我们也愿意把这些平台拿到东方影都，拿到青岛来落地。”

　　“万达是全球最大的电影院线，在全球拥有1.6万块银幕，占有12%的市场份额，对国际电影有一定的话语权，我们愿意发挥万达的产业优势，往山东、青岛、东方影都去倾斜，只要我们能做到的，我们一定把所有的资源拿到青岛来，拿到东方影都来。”

　　中国电影家协会副主席、著名演员黄渤：

　　东方影都要多聚拢“回头客”

　　□青岛日报/青岛观/青报网记者 杨琪琪

　　从最早拍摄电影《斗牛》，黄渤伴随着山东影视的发展，自己也在慢慢成长。黄渤说：“东方影都其实也是我情感所系的地方。从我的第一部导演处女作《一出好戏》，到春节档《疯狂的外星人》，再到如今电影《封神》，我好像一直没有离开过。”

　　见证了青岛从天然摄影棚，到现在一个真正具有世界一流硬件设施的影视基地的发展，黄渤表示，在这一过程中确实还存在一些问题，比如软件上存在不足、服务上还需改善。希望能够在硬件吸引之外，聚拢越来越多的“回头客”。当然，一段时间感受下来，黄渤也说，如今青岛市政府对于电影拍摄、制作等的专项支持，是非常及时和到位的，而且可以说这一举措的宣传效果更有力度和吸引力。

　　黄渤说，青岛有很多影视创作者，也有很多青岛籍的影视剧演员从这里走向大银幕，其实这些都可以成为山东影视创作可以利用的桥梁。“以我为例，除了是一名演员，还有自己的影视公司，这些背后的产业链条，就等于一架架桥梁，如果能够利用好这些桥梁，把它同山东影视本身更好地结合起来，连接起不同的项目，将会成为影视发展非常好的机遇。”

　　当然，在当前发展影视的大环境下，青岛也面临着不少挑战。“除了青岛，国内其他地区的影视拍摄基地都给予了很多政策扶持，所以我们在发展影视方面还需要拿出更多的支持、决心和力度。作为青岛老乡，希望能够在自己的家乡做好本职工作，创作出更多更好的作品。”黄渤说。

　　北京电影学院导演系教授、博士生导师侯克明：

　　产业发展加速电影人成长

　　□青岛日报/青岛观/青报网记者 杨琪琪

　　“山东省特别是青岛市的影视发展之快，特别令我震惊。”侯克明表示，十年前，第十届中国国际儿童电影节就在如今的西海岸新区举行，那时整个灵山湾还未成型。两年前，东方影都摄影棚搭建完成，星光岛还在建设当中。如今，星光岛已颇具规模，在对整个西海岸新区发展速度感觉震惊的同时，这两年青岛在影视创作方面取得的成就，也体现了政府给予的重视和支持。

　　正在青岛东方影都拍摄的电影《封神三部曲》剧组的导演、制片人、特效总监都是北京电影学院的毕业生，作为老师，侯克明感到特别高兴。他表示，人才的发展一方面需要院校培养，另一方面还需要产业大发展让这些电影人能够加快成长，青岛东方影都的发展给了他们很大的发展空间。

　　北京信义时代电影股份公司董事长刘信义：

　　打造有广泛影响力的IP

　　□青岛日报/青岛观/青报网记者 陆 波

　　“在青岛打造精品影视，有着非常好的基础，这里有文化底蕴，有很好的人才基础，加上青岛有很好的扶持政策，因此容易出精品，下一步应该多打造大IP。”刘信义表示。

　　“大概一个多星期之前，我们公司卖掉了四十多部水浒人物的小电影，是卖给越南和柬埔寨的，这是一个可以无限放大、太有价值、有群众基础的IP。”刘信义说。

　　刘信义说：“我对水浒有一种情怀，针对水泊梁山做了一个量身定制的产品，就是把一百零八将每一个人物拍成一个低成本的电影，迄今为止完成了超过60部电影，这些作品在中央电视台电影频道播出的时候收视率是非常高的，甚至很多重播依然在前三位的收视率，这就说明了它的IP价值。经过多年的沉淀，我们也有了自己的服装制作工厂，有道具车间，更主要的是，我们形成了一个非常完整的创作团队，包括武术班底，这是一个非常有价值的产业链。”