在文化部2017年“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目名单中，由青岛市歌舞剧院创排的《马向阳下乡记》显得格外扎眼——其既是其中唯一一部现实主义题材作品，又是民族歌剧这种各地院团鲜有涉及的类型，更不要说还要用轻喜剧的方式去表现。对于这份挑战，该剧作曲、著名军旅作曲家臧云飞(上图）8月14日在接受采访时表示：“向生活学习讨教，才能写出有温度、接地气的作品。”臧云飞透露，他是住在青岛、吃着海鲜、看着大海、听着青岛方言，才最终找到了《马向阳下乡记》的创作灵感和方向。不夸张地说，这部剧完完全全烙上了青岛的人文烙印。

　　“激情派”坚持来青创作 仅用六个小时完成第四幕 

　　“这是我第一次写歌剧”，虽然已经写过《一二三四歌》《当兵的人》《珠穆朗玛》等脍炙人口的歌曲，但是臧云飞此前却因种种客观因素没有创作过一部完整歌剧，“当时一位中国文化部的领导给我看了《马向阳下乡记》的剧本，我感觉很有触动，后来又见到了青岛的创作团队，感觉是一支很优秀的队伍，就答应了（作曲）。”

　　臧云飞说自己的创作属于激情派，必须一气呵成：比如那首脍炙人口的《当兵的人》，整个创作过程不过20分钟；而即便是“最慢的”《珠穆朗玛》，也不过写了两个小时。而这次挑战歌剧，臧云飞显得格外严谨， “在北京只写了一二幕，剩下的几幕我坚持要到青岛来写。在青岛宾馆没有钢琴，我就买了一架电子琴。”臧云飞说宾馆的窗户打开就“面朝大海”，他有时候会坐在海边、听着海浪，灵感顿时汹涌。

　　但最能带给臧云飞灵感的，还是青岛的海鲜。“灵感断了，就大吃一顿海鲜，吃完之后，再喝杯咖啡，那旋律自己就来了。”臧云飞说，这次《马向阳下乡记》的第四幕旋律，就是自己在宾馆里花了六个小时一气呵成的。

　　臧云飞选择加入《马向阳下乡记》剧组，还有一个原因是导演黄定山，这次合作也是两位老相识首次共同创作一部作品——而后来的创作过程，也是对“珠联璧合”一词的极好诠释。

　　比如有一次现场排练某唱段，臧云飞不小心睡着了，醒了就看见黄定山在看自己。臧云飞瞬间领悟——“黄导的意思可能是节奏慢了，要修改。”后来果不其然。

　　臧云飞说，只要听到导演、演员演到哪儿觉得“不舒服”，他就立刻在现场进行修改，“现场碰撞最容易出灵感，我很享受这种创作方式。”

　　听歌剧不能只认“西餐” 有本土特色才是世界的 

　　民族歌剧曾经在中国风靡一时，上世纪五六十年代曾经涌现出《白毛女》《小二黑结婚》等非常优秀的作品。臧云飞表示，如今中国文化部开始扶持民族歌剧，他认为是中国民族歌剧复兴的好时机，“这次机会我特别珍惜。”臧云飞说在《马向阳下乡记》的乐队里加入了民乐，尤其是二胡、坠琴等民乐一出，惟妙惟肖，“乡土气就出来了”。

　　复兴民族歌剧，有很多难处，尤其是近年来大家习惯听西洋的歌剧。但臧云飞坚持认为优秀剧目一定会赢得观众，大家不一定只选“西餐”，“我们把音乐写好了，演员唱好了，导演导好了，每个方面都不掉链子，就是精品。哪个年龄段的观众都会喜欢。”臧云飞说，定义一部文艺作品优劣的标准很简单——演员的喜怒哀乐，能把观众吸引进来就是成功；老百姓听得懂，听到这个调，听两遍能记得，这就对了。

　　写山东的第一书记的民族歌剧，山东味不能丢。“音乐的主题，要有山东的民歌、吕剧等，还要与歌剧融合。”臧云飞说这是个难题，他希望《马向阳下乡记》里保有青岛元素。破解这个难题的方法，就是听演员说青岛话，从方言里找灵感。剧中安排了四个大嫂、四个小伙子的角色，还安排他们有一段青岛方言的台词，让臧云飞找到了青岛味儿。

　　“吃着我们青岛的美食，做着美妙的音乐，借着这个机会，与优秀团队做事情，一定要把《马向阳下乡记》做成精品。”臧云飞说既然该剧成为9部文化部重点扶持剧目之一，就不能辜负“重点”两字。“我写的音乐，希望大家去检验。我是很认真在写。”臧云飞说《马向阳下乡记》不仅是青岛的、山东的，还应该是全国的，“做好了还是世界的。”（青岛日报/青岛观/青报网记者 梁 辰）