奇迹缔造者

中国原创音乐剧的里程碑

音乐

该剧是国内首部融汇交响、民族、爵士、百老汇、摇滚等多种音乐类型的音乐剧，不单中国人听了起一身鸡皮疙瘩，就连外国人听了也拍手称快，许多电吉他与长笛、电子乐与琵琶、戏剧乐与中国传统旋律的结合听起来既感觉时尚大方又不失中国元素，可以说是中国音乐剧史上史无前例的中西完美结合。

该剧是国内首部贯穿主题动机旋律的音乐剧，从演出幕条拉开那一刻起观众便会不时在剧中各个角落听到一段耳熟却又说不出是什么的旋律，直到故事结尾此（主题动机）旋律便会像拨开云雾见青天般的呈现在观众眼前——爱与伤害的距离究竟有多远。

该剧的音乐写的极为成功，歌唱旋律线简洁而优美，氛围音乐却凝重大 气，彰显出创作者高超的作曲技巧。刚开始武松出场的一首:“他成了英 雄”就会紧紧抓住你的心,而随后“这是谁家的 女女子”、“示爱”以及 “空气”等等歌曲，随着剧情的深入已牢牢地扣引着观众的心情，而终 曲“爱 与伤害的距离”势必会成为音乐剧中的经典名曲。

剧本

该剧剧本本着“尊重原著，不玩噱头”的原则，原汁原味的呈现了每一 个中国人都耳熟能详的二武莲庆婆的故事。本剧尊重名著中的人物关系， 也不以人人闻而言之的“潘金莲与西门庆”之间的苟且之事为戏码，反 而着重讲述武松与武大之间的兄弟情、武松与潘金莲之间的爱恨纠葛， 把潘金莲的内心放大，让现代人重新审视《水浒》当中这个爱欲纠缠、 千载争议的美艳女人。

文本构成上，演员既是角色又是叙述者，他们融合得像一条圆滑的弧线， 不留一丝痕迹，这也是国内音乐剧舞台上前所未有的突破。

中国原有的“原创音乐剧”说的再具体一些可以称之为“音乐话剧”皆 是以台词为主导、歌唱与音乐为辅助的戏剧，可是音乐剧《紫石街》拒 绝妥协，是真正“拿来”与“继承”的开拓者，她将国外的音乐剧“拿 来”了他们的戏剧风格——以好听时尚的现代音乐讲故事，又“继承”了中国原有的戏曲风格——简约流畅。

舞美

该剧以简约、现代感、中国元素为创作理念，舞美自然简洁大气，舞台 上可借用的表演道具减少到最低，这无疑增添了表演难度，而偏偏这少 之又少的道具却也增添了演员表演的功底与其中耐人寻味的特色。

影像、光影、舞美与剧情的环环相扣，亦超出观众对国产音乐剧以往的 观剧体验，是国内戏剧舞台在突破传统审美标准方面的又一大胆尝试。

服装造型美轮美奂，古典中透着时尚气息，每一处图案都是纯手工缝制， 彰显出创作者对细节品质的注重。

史无前例的词曲本导一体化

《紫石街》之父万军，是集该剧作词、作曲、编曲、混音、编剧、制作人、总导演于一身的七位一体的艺术家，对于创作，万军表示没有人比他更知道他想要呈现什么，所以几乎所有的文本与音乐创作都是他一人独立完成，以至于最初设想的呈现是如何，到最终的呈现几乎没有差距。这不仅在中国音乐剧史上是史无前例，在世界音乐剧圈也没有出现过这样的人。

　　原创音乐剧中的奇迹

毫不逊色的说，音乐剧《紫石街》是国内第一部成熟透了的纯正的音乐剧。从这里开始，国人将重新认识国产音乐剧，从这里开始，国人将会从这部剧开始爱上原创音乐剧！从这里开始，国内音乐剧制作人、创作人与投资方也将会被无形灌输“怎么做，做什么”的概念。

音乐剧紫石街的上演并不仅仅是呈现了一部纯正的经典音乐剧，更是立下了令人瞠目结舌的音乐剧里程碑。从前世界音乐剧圈认为“中国没有音乐剧”的魔咒将被紫石街打破！紫石街的横空出世必将为中国音乐剧的去向指出一条明确的林荫大道。中国音乐剧市场的未来指日可待，国内一直盼着中国音乐剧的春天到来，而紫石街，便是中国音乐剧史上春天中的繁花，他将香飘四溢，绽放出原创音乐剧的魅力！