原标题：青岛舞剧《法显》在京首演大获成功

　　青岛出品的大型舞剧《法显》前昨两晚在北京中国剧院首演，引来首都舞蹈界的关注，记者还在来宾中发现了导演顾长卫的身影。据悉，该剧以扣人心弦的戏剧冲突和精彩的舞台呈现获得首都观众好评，7月29日、30日将在青岛大剧院再度上演。

　　四幕舞剧起承转合

　　在“一带一路”的发展历史上，法显是极具代表性的文化交流先驱者。他62岁从陆上出发，从海上回归，其求法取经的时间比玄奘还早200多年。

　　《法显》共分为四幕，全剧的情节围绕法显携带佛经，从苏门答腊岛出发，历尽千辛万苦，在海上漂泊七十几天后在长广郡牢山（即青岛崂山）登陆的艰辛历程。剧情离奇曲折，每一幕都有意想不到的矛盾冲突。第一幕，水手们认为佛教经卷会带给航海噩运而不许法显上船，在船主的坚持下，法显才得以将经卷带上船。第二幕，船在万顷碧波中航行，惊涛骇浪使每一个人的生命面临考验，水手们一度要把佛经扔进大海，但法显一反惯常的慈祥平和，进行了凛然的反抗。第三幕，长时间的航行使水手们陷入低迷，而法显气定神闲地讲述佛经奥义，描绘中原生活图景，画面也变得带有奇幻色彩，通过法显讲述，男耕女织的群舞、团扇舞、青鸟舞等优美的场景呈现在舞台上。第四幕，绝望的水手们面临生命的最后考验，情绪变得狂躁，但法显再次展现出他的慈悲，以强大的人格魅力感染了生命边缘的水手，就在这时，壮美的崂山出现在舞台背景之中。

　　惊涛骇浪扑面而来

　　四幕舞剧结构精巧，在起承转合中令观众感受到非同一般的艺术享受。同时，在舞蹈的编排上，《法显》较多地使用了现代舞的手段与元素，音乐则是管弦乐为主，在一些特定的情节中伴以色彩鲜明的民族乐器，而在舞美设计上，则调动了最先进的多媒体手段。

　　舞剧《法显》的故事发生在一艘船上，空间狭小，但它所表达的内容又十分广阔。这其中包括第二幕人与自然的搏斗，这一幕的多媒体手段尤其给普通观众留下深刻印象。舞台的大屏上投射出真实可感的惊涛骇浪，令每一位观众身临其境。而在回溯法显的成长历程时，大屏上又呈现出水墨风格的画卷，兼以配乐中的丝竹色彩，表现出典雅的中国风情。这些精彩的高科技手段，与舞台上演员们的表演相互映衬，为全剧增色不少。

　　“演员有了质的飞跃”

　　饰演法显的李志是一位舞蹈明星，他也是舞剧《铁道游击队》的主演，曾多次来青演出。在全剧中，他在台上的时长多达一小时，工作强度非常之大，而对他来说，最难的却不是这个，而是要演一个76岁的高僧。李志说，对他来说最辛苦的一段是第二幕的“护经”。“法显本来是一个风清云淡的人，但经书是他的生命，这一点要表现好，有一定的难度。此外还有一段船舱里的四人舞，也是考验演员的，因为人物的形象决定了在表演中不能有太多的技术技巧，主要是演出他的精神，难就难在这里。”

　　昨天是《法显》建组第117天，也是剧组赴京合成的第13天。舞剧的合成是一个复杂而系统的过程，涉及到各个部门的协同合作，而演员们就更加辛苦。《法显》剧中男子舞段密集，动作又偏现代舞，对市歌舞剧院的演员们是一个巨大的考验。“男孩，加油！”在舞蹈演员们的朋友圈里，时常会有这样的字眼。演员王耿笑说，跳了这么多年，第一次男演员的工作量超过女演员，“我一点也不埋怨，因为过去都是她们辛苦。”而演艺集团董事长黄港说，歌舞剧院五年排了三部大型舞剧，这在国内恐怕都是罕见的，演员们的状态让他十分满意。而《法显》的舞蹈导演刘斌也告诉记者，演员们在这一百多天的排练中可以用“质的飞跃”来形容。

　　赵季平连连称赞

　　该剧的艺术总监、中国音乐家协会名誉主席赵季平在接连看过联排与首演后，对该剧给予了很高的评价。他认为《法显》获得了“圆满的，巨大的成功”，该剧传递了一种力量，体现了在艰难困苦中百折不挠的勇气与精神，值得今天的观众思考与学习。赵季平尤其为这个年轻的团队叫好，他说：“《法显》的创作没有走老套路，而是采取了新样式，这种创新又是在继承的基础上，很不容易。”对于赵麟的作曲，他也颇为赞赏，认为他较以往的作品有所突破。同时赵季平还代表《法显》的创作人员对青岛表示了感谢。

　　编剧赵大鸣则表示，《法显》实际上也是给所有主创人员一次创新的机会，他特别希望这部剧能够一场一场地演下去。“舞台精品都是演出来的，如果给《法显》更多的时间和空间，也许它会成为舞蹈史上留得住的精品，法显是历尽千辛万苦才抵达理想的彼岸，《法显》也应该克服一切困难，不断演出，不断提升。”

　　青岛市文广新局局长李明在看过该剧后表示，《法显》中所传达的执着的信念和精神力量令人震撼，他认为此剧的舞台效果上佳，也证明了舞剧中的“男人戏”一样精彩好看，经过打磨，应成为“舞剧中的《琅琊榜》”。他同时也表示，有计划给舞剧《法显》创造巡演，甚至国外巡演的机会，让更多观众了解法显的故事，法显的精神。

　　舞剧《法显》由青岛市文化广电新闻出版局出品，北京成桥文化传播有限责任公司制作，青岛演艺集团有限公司演出。

　　 《法显》就像奏鸣曲第三幕是华彩段落

　　舞剧《法显》的导演杨凤良来自西安电影制片厂，曾与张艺谋合作 《红高粱》《菊豆》等多部影片，被行内称为“无冕之王”。

　　谈到《法显》首演的表现，杨凤良谦虚地表示，他认为整部剧还有很大的提升空间，目前观众看到的只能算是一个初稿。他同时也表示，在这个初稿中，主创人员的意图与想法已经得到了初步的呈现，创作方向已经比较明确，“气质已经出来了”。他认为，一部舞剧最主要的是人物性格的塑造与故事情节的推进。杨凤良认为，法显的人物形象有两个层面。一个层面是按照生活常态，法显是一个七十多岁的老人，但又不是老态龙钟，因为以史实考量，他是62岁远涉西域，又于76岁归来，所以他的身体状态不是人们所理解的古稀老人，体能应该至少是像四五十岁的人一样。另一个层面，就是法显强大的精神力量，舞剧要表现他的苍老与阅历，更要把他强大的精神世界外化，把握住这一点，就是这个人物塑造中的突破。

　　杨导演认为，《法显》全剧的矛盾冲突很多，比如与水手们的信仰不同这是一层矛盾，与海上恶劣的自然环境搏斗，又与饥饿与死亡搏斗，这三重矛盾，十分难以表达，“用语言说都难以说清楚，只有用舞蹈来表现这种抽象的感情与信仰的力量。”

　　在戏剧的结构方面，杨凤良说《法显》是一个典型的奏鸣曲结构，起承转合，是一个经典的戏剧结构，但表现上是现代的方式。它还是一个虚虚实实的剧，有很多虚实的关系要处理，实的是海难，虚的是他的精神世界，互相钳制，最后精神世界影响到现实世界。第三幕的“讲经”是一个华彩的段落，是幻想色彩的，这既符合戏剧结构的需要，也给全剧增添了华彩的段落。

　　杨凤良说，《法显》是少见的没有女主演的舞剧，在创作上当然有一定的难度，“但走到现在，我感觉还行，有突破，立得住，再往下锤炼效果会更好。”

　　 《法显》跳的是人物而不是跳技巧

　　《法显》的舞蹈导演刘斌，是国内最知名的现代舞团队雷动天下的建团团员和驻团艺术家。《法显》首演后，他也接受了记者的采访。

　　关于《法显》的舞段设计，刘斌说，在史料记载的法显经历里，除了他的母亲，没有与之关联密切的女性，所以《法显》中也就不可能设置一个女主角。这部剧中做了一段带有女群舞的段落，就是在第三幕的“讲经”。刘斌说，第三幕开始时，水手们沉浸在失落与悲伤的情绪，但法显通过讲述希望，让他们有了憧憬未来，缓解悲伤的心理。法显讲述了家乡的美好，是男耕女织的和谐场景，通过一段段的讲述，使得全剧的情绪出现转机，至第三幕结尾处，出现了情绪的高点。因为第三幕是讲述的，虚拟的，梦幻的，所以所有的设计都是合理的，这是全剧的一个转折。

　　因为刘斌是知名现代舞编导，《法显》的舞段设计也被定位成现代舞，但刘斌说，他在出动作的时候，使用了一些现代舞的手段与元素，又同时使用一些古典的舞蹈语汇，总体上是综合的。“如果太现代，故事讲不清楚，如果太古典，感觉又不对。比如团扇一段，我们也是经过反复，最后还是回到了原原本本的古典舞的范式里，只是灯光与音乐是现代的。”

　　刘斌特别推荐《法显》的第二幕和第三幕，“第二幕的紧张与刺激调动起演员的技能与爆发力，与大自然的抗争，表演的张力就出来了，这需要演员的能力，很精彩。另外，第三幕开始是最失落的，那段是比较现代舞的方式处理，没有表情，完全是用肢体与力量来表现，后半部分又完全扬出去了，佛国圣境又是完全打开了，心理行为外放。从抑到扬的过程，很有戏剧性，也值得向观众推荐。”

　　因为男主角是一个僧人。刚开始时刘斌觉得编舞很难，“因为传统的跳啊转啊，可能不合适，入定也不合适，炫技也不合适。”但这个剧更重要的是跳人物，而不是跳技巧，他的一个眼神，一举手一投足，是七十多岁的僧人，但情绪到最高点时，表现人物强大的内心，就需要有技术的支撑。刘斌说，法显的主演个人能力很强，但剧情偏偏不需要太多他的个人技巧，这是最大的难度。“观众要看主演‘发大招’，但与这个人物不符合，这个剧跟别的剧真不一样，一般的舞剧把各种技巧安排一下就完成了大半，但这个剧难度在于人物塑造。”

　　演法显的李志是一个28岁的演员，开始时很习惯地就是要展示外在的技巧，但刘斌要求他一定要收，他认为这部剧跳的不是技巧，是阅历，是艰辛，是内心。“不要做技巧，要含而不露，有威摄力，他的三段SOLO（独舞）都有独特的韵味，需要重点打磨。演员的技术技巧重要，状态更重要，也更难，对演员来说，把人物跳到自己身上，这才难，只有这样，这个角色才属于你，别人跳不了，演员要追求这个。这个剧对我是一个挑战，法显做什么技巧都不对，跳什么舞都不对，删删删，剩下的是他一个人。”

　　 难在似与不似之间难在虚与实的转换

　　舞剧《法显》的灯光设计王琦，既是一个圈中大腕，也是青岛剧迷的老相识，因为包括《活着》《暗恋桃花源》等热门话剧的灯光设计都是由他担纲的。他是孟京辉系列话剧的灯光设计，同时也是土生土长的青岛人。

　　谈到《法显》的灯光设计，他认为最大的难度是与多媒体舞台背景的协调，因为有多媒体大屏的存在，在舞台的光比与色彩饱合度方面都存在一定的技术难点。

　　“看到这个戏我的第一反应是泼墨，是大写意，原来一直是控制在黑白灰和冷蓝的色调中，但在排练的过程中，尤其是回忆、行走等段落中，还是有一些抽离出现实的东西，可以用华丽的色彩表现。比如佛国圣境的刻划，我的感觉就是万花筒。”王琦说。

　　对灯光设计来说，《法显》的难度在于虚与实的转换与融合，要在“似与不似之间做文章”。王琦说：“船上的戏很实，传经的时候又十分虚，对灯光的要求就比较高。在视觉上的舞台，要不断推敲，每天都在调整，只要不结束，这是永远在变的。空间的把握，现实空间与心理空间的切换，几个光柱的变幻，表现了他的信念。”

　　在北京闯荡二十年的王琦，对于能为家乡的舞剧工作备感亲切，“尤其是看这些演员，都是小孩儿，我就总想帮点什么。”王琦说着说着，青岛话都出来了。