杨海 《蒙山之十一》 布面油画 100x75cm 2013年

杨海 《蒙山之十》 布面油画 100x75cm 2013年

中国山东网5月11日讯 (记者张敏敏 通讯员 崔文涛 刘樹) 2016年5月7日下午，“杨海风景写生画展”研讨会在济南方圆美术馆举行，本次研讨会由山东美术馆、山东省美术家协会、山东艺术学院、山东油画学会主办，山东艺术学院美术学院院长张淳主持。山东油画学会终身名誉主席杨松林，山东油画学会主席陈国力，山东大学艺术学院副院长李平，山东师范大学美术学院副院长岳海涛，济南大学美术学院院长刘雷，山东女子学院艺术学院副院长申林等20余位嘉宾参加研讨会并发言。

与会嘉宾围绕此次展览就杨海先生的艺术风格、艺术成就展开研讨。他们普遍认为，杨海的作品源于良好的艺术熏陶和人文传承，如果说其年轻时的《生命系列》作品体现出对世界、生命等宏大课题的关注与思考，那么现在的风景写生作品则更多面向现实，表现对于当下和自然环境的体悟。他在具象表达中探寻对画面构成和抽象元素的提炼，以概括、炼达的语汇传递儒雅澄明的意象。同时，此次展览也引发观者对于“写生”这一课题的思考，如何在古今中西无数的写生作品中寻找自身的艺术坐标、建立创作者的主体性是所有艺术家面临的共同课题。

陈国力在发言中指出，杨海的作品展现出纯净、通透的意境，传达出作者的自我体会与感受。同时，作者很好地将具象描绘与意象表现结合起来，使画面具有较强的形式感。

李平表示，作者借景抒怀，通过富于内涵的风景画表达自己随心、随性的人文理想，传达出简约、宁静的心境。

济南大学马立华老师指出，正如宗炳提出的“澄怀味象”，杨海也在面对自然山水时寄托了自身的审美意趣，传达出虚静空明的感受。

杨松林在发言中提到，“无名利的真诚、无干扰的真实、无污染的纯真”是许多艺术作品打动观众的必要条件，当代艺术家也要以这样的态度，通过绘画语言与外界交流。对年青一代艺术家而言，如何从“跟随”到“扎根”，寻找到母体文化的“根源”，是一个重要课题。杨海在长达30年的写生过程中，体现出一个艺术家的坚持与坚守，深化着对自我和艺术的认知，此次展览是对其多年积淀的阶段性展示。

据悉，“杨海风景写生画展”将在济南方圆美术馆展出至5月12日。