顾亚龙做客大众文艺讲堂 畅谈中国书法名作赏析

　　大众文艺讲堂是由山东省委宣传部、省文化厅、省文联、省作协主办,省图书馆、省广播电视台公共频道承办的大型系列公益讲座。3月29日,山东省文联副主席、山东省书法家协会主席、国家一级美术师、中国书协理事顾亚龙做客大众文艺讲堂,与大家“赏析中国书法名作”。
　　■何谓书法——书艺、书法、书道
　　今天我给大家讲的这个题目是赏析中国书法名作,在此之前,我想跟大家谈一谈何谓书法。
　　简单说,书法是正确书写汉字的艺术,它是从中国传统文化的深厚土壤中生发出来的。书法是全世界范围内唯一以文字为创作对象的艺术,它博大精深,凝聚着中国人的智慧和创造力,它是中国传统文化的产物,是中国传统文化精神重要的载体,是中华文明的符号。仅从汉字来讲,它在当今世界上使用的面是最广的,是历史最悠久的文字。我国人口众多,使用汉字的汉族和部分少数民族,占全国的90%以上,也占全世界人口的五分之一。
　　我国把书写汉字的艺术叫“书法”,韩国叫“书艺”,日本叫“书道”。
　　从字面上看,好像我们更重视书写的法度,韩国更看重书写的艺术性,而日本更重视从书法中体悟哲学。其实,中、日、韩等国的书法艺术在追求上并没有大的差别,都是重视技法的练习,尊重经典作品体现出的法度,也都以通过书法领悟中国传统文化的精髓为宗旨。书法艺术不能仅仅停留在技术层面,必须上升到“道”,即精神层面,才能超过写字匠的阶段。简单说,游“艺”求“法”、游“艺”悟“道”——这是我们理想中的书法艺术。下面我们还要具体讨论到这些内容。
■书法艺术的语言:笔法、字法、章法
　　书法家要表达自己的感情,需要借助特定的书法艺术语言。书法艺术语言主要有笔法、字法、章法和墨法等要素,前三个方面尤其重要。无论是创作还是欣赏书法,我们首先要从技术层面,即笔法、字法、章法这些基本的元素开始。笔法上我们要特别注意它的细节、力度,它的圆和方；字法上我们要把握它的统一、和谐和准确性；章法上我们特别要注重它的自然、逻辑、合理和变化。
　　我们常说书法艺术是无声的音乐、有情的舞蹈,我们把它和音乐进行比较的时候,可能会比较容易理解这个问题。音乐有音符、音节、音调,有旋律,这在书法当中都能够得到充分的体现。古人讲“一点乃一字之规,一字为终篇之准”,我个人体会,它就像音乐当中的定调,通过你写完这第一个字,也就是说这一篇作品当中的一个基本的节奏,通过书写完成这一个字也就基本上确定下来了。写完几个字以后,这种段落,把这个旋律基本的东西就反映出来了。
　　在这里我想提醒诸位:我们重视书法艺术的形式语言,但不能流于形式主义,把书法艺术简单理解为笔法、字法和章法的相加。实际上,书法艺术必须和人结合起来才韵味无穷。我们在欣赏书法的时候,不仅仅要看到字的表面形态,更重要的是要通过艺术语言形式,去体验作者在书写作品时的状态、感觉、气质,才能把作品和人真正结合起来,这个时候的书法才能更立体、更完整。
■从儒、释、道思想看经典作品
　　书法艺术是从中国传统文化的土壤中生发出来的。所谓的中国传统文化,是中华民族几千年来通过文化形态表示出来的民族文明、风俗、精神的一个总和,中国传统文化当中的主要的三大内容,也就说三大支柱,就是儒、释、道,它的核心就是人文精神。
　　今天我选了王羲之、颜真卿、苏轼和黄庭坚作为范例,因为这四个人代表了中国传统文化当中的文化品格。王羲之更贴近于道家文化,颜真卿更近于儒家,苏东坡是介于儒道两家的,黄庭坚更体现出来一种禅的、佛教文化的意味。
　　我们讲《兰亭序》,这是“天下行书第一”。首先从基本的技法来讲,没说的,你挑不出任何一个这一笔写得很遗憾,或者写得很不完整,没有这样的概念。把它放大,放到多大,你们看到当中每一笔,都非常优雅,充分体现了王羲之这样一个身份的作者,体现了这样一位伟大的书法家平和、秀丽、恬淡、闲逸的心灵世界。《兰亭序》的笔姿遒美,字态安雅,完全体现了当时那样一种愉悦的情景下写出的这样一篇绝世佳作。它从容不迫的气息,符合道家文化所要追求的那种恬淡、闲适、飘逸的理想境界。古人云:“思虑通神,志气平和,不激不历,风规自远”,完全可以拿来作为《兰亭序》的艺术评判。
　　如果说《兰亭序》是一枝风姿绰约的百合花,清香、淡雅、洁净,那么《祭侄文稿》就是一曲情真意切、雄厚悲慨的咏叹调。颜真卿写这篇祭文的时候,感情变化很强烈。前面的四五行,情绪相对比较平静,虽然说有这样一种激越的情感在里面,但是还相对比较平稳。从第五行以后,就开始有点儿躁动了。到了后半段,用笔特别粗壮,开始深沉下来,这是整个作品当中节奏起伏的一个体现。到了最后可以说到了整个的高潮,是一种非常激越的情愫戛然而止。如果说《兰亭序》更接近于道家文化的话,颜真卿的这一幅作品当中表现得比较突出的,应该是这样一种儒家文化的特点,那种对于国家、对于自己亲人的正义感和责任感。颜真卿所擅长的外拓用笔,从形式到内容,和颜真卿的治国平天下的情怀是紧密相连的。这篇作品被后人尊称为“天下行书第二”。
　　《寒食帖》是苏东坡的代表作。和前面两篇一样,这篇作品不但是书法史上的名作,它的内容也是中国文学史上的名篇,诗写得极好。苏东坡的书法当中,有一些基本的用笔,既有颜真卿的特征,更有王羲之的使转提按在里面。通过这样一些微小的细节,我们感受到苏东坡这个人是复杂的,是双面人格的,他也经过了从官场到平民老百姓之间的起起伏伏、跌跌落落的这样一个过程。当官的时候当得也很好,被贬了以后仍然保持了一个比较好的心态。也就是我们说的达则兼济天下和穷则独善其身这两个方面,他做得都非常好。因此,他融合了道家文化和儒家文化,是一个典型的介于这两者之间的伟大的文人、伟大的艺术家,写出了这样一篇也可以说是不朽的名作。这篇作品被后人尊称为“天下行书第三”。
　　最后就是黄庭坚的。黄庭坚的书法,我认为在宋四家里面,是最富有艺术表现力的,更接近于佛家文化的这样一种禅意。他能够清空安宁,任何的事物在他那个地方都可以引起无限的联想,他的作品提供了不断的想象空间,他不拘泥于形式,万物无一不在他的禅意当中有所体现,主要看你怎么悟,从什么样的角度来理解。他的用笔非常潇洒、自然、圆润,他的结字特别独特。同时,他把握好了一个度,不管怎么偏、怎么移、怎么放、怎么收,始终都在那样一个基本定法的前提限制之下、约束之下,来发挥他的无限的艺术家的想象力。书写作品时,他自己完全放开了,他感悟到了,这个地方就应该这样写,表现了艺术家高超的智慧,因为佛教文化讲究智慧,更多的讲究这种大智慧,对自然、对社会、对生活、对人生的这样一个全面的体悟。因此,我认为他更接近于佛家文化,充满了禅意。在文化史上,黄庭坚也恰恰是一位处处吐露机锋的禅宗大师。