于鹤咏:舞美设计要为演员拓展表演时空

　　□　本报记者　于国鹏

　　近日,在广州举行的第三届中国舞台美术与技术邀请展上,济南市京剧院院长、国家一级舞美设计师于鹤咏创作的京剧《重瞳项羽》舞美作品引起广泛关注。这件作品以中国古代礼器鼎上的纹饰为基础,精心设计加工而成,新颖独特的创意,丰富的文化内涵,与剧情的完美结合,强烈的视觉冲击力,获得了专家们的肯定与赞赏,最终荣获优秀作品一等奖。日前,于鹤咏接受了本报记者专访。

　　追求全新的视觉呈现

　　“《重瞳项羽》的舞美设计,保留着京剧的传统元素,呈现出全新的视觉效果,为演员表演拓展出更广阔的空间。”于鹤咏介绍说,这也恰恰是专家们对这部戏的评价。

　　第三届中国舞台美术与技术邀请展由中国舞台美术家协会主办,是继1982年、2004年两届舞台美术展后的又一次大型舞美展览比赛活动,吸引了全国24个省、自治区、直辖市以及4所大专院校的1000多件作品参加,基本上代表了国内这一领域的最高水准。所以,《重瞳项羽》的这个一等奖显得分量十足。

　　过去的大量戏作,无论是楚汉相争或是霸王别姬,主角或是刘邦或是虞姬,楚霸王项羽其实只是配角。《重瞳项羽》则浓墨重彩地把项羽当成主角来写。于鹤咏说:“这部戏着力表现项羽的个性和情感,因此舞美设计的总体风格定位是大气、凝重。”

　　接下来的工作自然是寻找一个合适的载体,把这种风格呈现出来。于鹤咏说,当年张艺谋导演北京奥运会开幕式文艺演出时,一直苦苦寻找一种适合舞台呈现的载体,最后找到了那幅让无数人倾倒的“画卷”,通过画卷的卷舒有机串起了整台晚会,“我也一直在苦苦思索,直到想到了鼎上的纹饰。以鼎上的花纹为核心元素,进行《重瞳项羽》舞美设计创作,非常有新鲜感,又符合故事的历史文化背景,也正好能够与整台戏大气凝重的美学风格相吻合。”

　　以鼎上的纹饰作为舞美设计的核心元素,符合于鹤咏一惯的艺术追求,那就是舞台呈现须凝聚于一点,并利用各种艺术手段将这一点发挥阐释得淋漓尽致,“这种凝聚有点题的效果,也有助于引导观众对剧情的准确理解。”

　　花纹以浮雕的手法雕出,由七块背景板组成,可以根据剧情的进展开合、组合。搬上舞台后,辅以灯光等配合,呈现在观众面前的是一个充满新意和想像力的空间,典雅中透着时尚味儿。“当然这并不仅仅是一种简单的背景设计。这些设计与造型与剧情的推进、演员的情感变化相统一。随着剧情的展开,背景板通过左右滑动、开合,排列组合成新的样式,诠释剧情,推动剧情发展,也为演员表演拓展出新的空间。”于鹤咏说。

　　舞美设计要读懂剧本

　　于鹤咏至今已经担任过60多台戏的舞美设计,获得过全国及省市几十个奖项,他认为,成功的舞美设计,前提是读熟、读懂剧本。

　　“我觉得动手前,至少要读上10遍剧本,而且不是一口气读上10遍了事,而是每读完一遍,沉淀一段时间,思考一段时间,然后再读再沉淀再思考,如是往复,才能透彻地了解剧本,把握剧情。”于鹤咏说:“这样才能找准凝聚的那一点,才能激发出新的创意,使舞美设计不至于乱了阵脚,也不至于落了俗套。”

　　他认为,舞美设计要站在导演的角度进行创作,与导演有一种心领神会的默契,“新颖的、优秀的舞美设计,还会帮助导演产生出新的导演手法,帮助演员开阔想像力,当然也能带给观众愉悦的艺术享受。”

　　于鹤咏说,作为戏曲艺术,包括现代戏在内,舞美设计不能过于写实,还是应当以写意为主,追求艺术手法的虚拟化、呈现效果的意象化,“现在有些戏,把舞台搞得与真实生活中一模一样,反而束缚了演员表演,限制了演员和观众的想像力。”

　　在于鹤咏担任舞美设计的吕剧《菱花镜》中,他设计了一对可以开合的古铜镜,诠释剧情,点染主题。在另一部吕剧《枣香赋》中,他则用镂空的枣树枝枣树叶进行舞美造型设计,都取得了极好的舞台效果。“《重瞳项羽》中,以鼎纹为核心元素进行舞美设计,配合剧情推进。其他大部分时间里,舞台上的演员是在一个虚拟空间里表演,用程式化的手法、用意象的呈现来表达人物感情、表现剧情,艺术效果非常好。这也正是中国戏曲独特的魅力所在。”

　　在《重瞳项羽》里,写项羽的重点并非表现他如何勇猛善战,而是通过鸿门宴、回江东、划鸿沟、别虞姬、叹乌江等故事,表现他“心怀思欲东归”的“厌战”一面,“不肯过江东”的风骨气节等。于鹤咏表示,目前剧中对刘邦与项羽关系的描述还嫌单薄些,“虽然特意设了一段刘邦祭项羽的戏,但对两人的关系、情感的挖掘还显不足。我们已经和剧本作者沟通,希望在剧本上把这部分内容做得更充实一些。舞美设计在这些细节上也将进行配合。”

　　去年11月,《重瞳项羽》赴武汉参加了第六届中国京剧节,获得二等奖。如今,还在精益求精打磨的这部戏,瞄准着更高目标,尤其是要在十艺节上取得佳绩。要实现这样的目标,除了一个团结合作的团队、一帮冲劲十足的年轻演员外,出色的舞美设计是撑起他们信心的重要组成部分之一。